什麼是歌劇序曲（overture）呢？

就像電影經常用壯麗的場景和配樂開始一樣，歌劇序曲的作用也就是為故事拉開序幕，讓觀眾進入故事的情境。有時候序曲裡面也會隱含主題音樂的部分片段，讓觀眾先熟悉這些旋律，等到後面真正的主題出現時，觀眾就更能被這些旋律牽動和吸引。

歌劇序曲可以單獨演奏，沒有固定的曲式（例如一段式、兩段式、奏鳴曲式），寫作的方法相當自由，除了與歌劇一同演出時必須先演奏以外，沒有任何規定。

第一首 羅西尼的歌劇《塞爾維亞的理髮師》序曲（Gioachino Rossini : The Barber Of Seville ）

羅西尼是一位天才歌劇作曲家，寫作的旋律鮮明易懂，大部分的作品都是一推出馬上獲得大成功，寫作速度其快無比，廚藝也相當驚人，與他的寫作功力簡直不分上下。不過在1892年完成著名的《威廉泰爾》後，卻封筆從此再也不寫作歌劇。

這齣歌劇講述了化名為林多羅的 艾馬米馬伯爵（Almaviva）巧妙利用理髮師費加羅（Figaro）居間牽線，最後終於成功娶到美麗的醫師之女-羅西娜（Rosina）的故事

第二首   比才歌劇《卡門》序曲（G. Bizet Overture from ‘Carmen’）

身為一個曾經獲得羅馬大獎的音樂家，比才的作品雖沒有其他得過此獎的作曲家多，不過他的歌劇《卡門》卻是世界上最膾炙人口，也最常被演出的歌劇之一。
這齣歌劇敘述了一位美貌少婦-卡門周旋於軍官、鬥牛士和盜賊之間，雖然這是一個愛情故事，但是與卡門戀愛的男子無一倖免的都死於非命，比才特地安排了激昂又充滿自信的鬥牛士進行曲做為歌劇序曲，也許是藉由鬥牛場上充滿腎上腺素刺激的驚險場景，暗示觀眾愛情就如同一場危險的遊戲呢。

第三首   莫扎特的歌劇《費加洛婚禮》序曲（Mozart – Marriage Of Figaro）

莫扎特這麼著名的音樂家，知音就不用多做介紹了。
這齣歌劇講述的是費加洛和蘇珊娜結婚前夕，阿馬米亞公爵（Almaviva）無所不用其極的想誘惑蘇珊娜，於是費加洛和蘇珊娜便與公爵夫人一起策劃了一場騙局想給阿馬米亞公爵一個很狠的教訓。

第四首   小約翰史特勞斯的歌劇《蝙蝠》序曲（Johann Strauss II – Die Fledermaus Overture）

創作了藍色多瑙河、維也納森林的故事等著名圓舞曲的小約翰史特勞斯，經常被稱為圓舞曲之王，但是他的創作並不侷限於圓舞曲。
這齣描寫主人公艾恩斯坦（Gabriel von Eisenstein）意圖出軌並逃避牢獄，最後落得被妻子拋棄又繼續坐牢的輕歌劇，可以說是他在歌劇領域的代表作品。序曲裡面有曼妙的旋律，但也巧妙融入了他最擅長的圓舞曲風格，用來暗示第二到第三幕的舞會場景。

這首序曲是除了藍色多瑙河以外，最常出現在維也納愛樂新年音樂會的曲目。知音特別選取了小澤征爾指揮的版本，除了大師的功力非凡，也因為小澤指揮時逗趣的表情和動作，正符合這齣歌劇的整體風格呢。

什麼是前奏曲（prelude）呢？

簡單來說，就像吃套餐時上的第一道菜，通常是清爽可口，口味不重，讓人更期待下一道菜餚的小品。

在音樂裡面，前奏曲通常是指整組曲目中的第一首，為了讓聽眾進入音樂情境而寫作的樂曲。

前奏曲沒有固定的寫作方式，但是篇幅較短，內容很自由，除了調性（key）會跟接下來的曲目有關以外，旋律或樂句都很少與後面的曲目相同，所以前奏曲也常常被拿來單獨演奏。有些作曲家甚至創作了一整組的前奏曲，例如蕭邦和德步西。

那前奏曲(prelude)和序曲(overture)有何不同呢？

序曲(overture)通常是神劇(oratorio)或歌劇(opera)或者整場音樂會開場用的曲目，例如大家常聽到的威廉泰爾序曲(Overture of William Tell)就是歌劇序曲，而1812序曲(1812overture)則是一場音樂會的序曲。

第一首 德步西的《阿納卡普里的丘陵》（Debussy Les collines d’Anacapri）

身為印象派的代表作曲家，德步西的寫作風格非常大膽前衛，在和聲寫作上只講究音色和感覺的描寫，而完全不理會傳統和聲學的規範。同時因為19世紀-工業時代在交通工具上的大幅進展，讓世界各地的音樂能更快速的傳遞，音樂家因此得以接觸到許多不同國家的獨特音樂風格。例如1889年世界博覽會期間，德步西就聽到了中國音樂和印尼甘美朗(gamelan)音樂，並在後來的創作中使用了這些對西方人來說相當稀奇的音樂色彩。

德步西為鋼琴創作了兩冊，共12首的前奏曲。這首描繪義大利拿波里的阿納卡普里山丘的前奏曲，出自於前奏曲的第一冊。

第二首   巴哈《C大調前奏曲》（Bach, Prelude in C major, BWV 846）

巴洛克早期的音樂家常常有種困擾，因為當時使用的音階中，每個半音的大小並不相等。在管樂器和弦樂器上，這很容易調整，但是在鍵盤樂器上，如果根據一個調把音調準，對某些調來說，就會產生半音距離不準的尷尬情形。如果要讓鍵盤樂器可以輕鬆轉調，每個八度就必須做成24個琴鍵，這樣一來，演奏就變的很困難。後來，有音樂理論家提出把一個八度均分為12個半音，也就是平均律（well temperament）的想法，但是過了很多年仍然不夠普遍，因此，巴哈才創作了12平均律鋼琴曲集，是當時第一本橫跨24個大小調的鋼琴曲集。這本曲集共有24組曲目，從C大調開始，每一組都由1首前奏曲（prelude）和一首賦格曲（fugue）組成。

這首C大調前奏曲就是整本曲集的第一首，也是裡面最為大家熟知的曲目。因為巴哈寫作的和聲非常優美流暢，19世紀的作曲家古諾（Charles Gounod）便用裡面的和聲譜寫了一段旋律，也就是聖母頌(Ave Maria)，由於旋律及和聲驚人的完美搭配，聖母頌被改編成許多樂器獨奏和樂團合奏的版本，也讓巴哈的這首前奏曲更廣為流傳。

第三首   蕭邦的《雨滴前奏曲》（Chopin Raindrop Prelude in D flat Major, Op.28 No.15）

蕭邦一共寫作了24首前奏曲，與其他前奏曲不同，這些都是單獨創作而且經常被拿來獨立演出的小品，雖然名為前奏曲，但是其實並不具有前奏曲的性質。

這24首前奏曲中，以雨滴前奏曲最為著名，蕭邦的女友-喬治桑（George Sand）覺得曲中不斷反覆出現的降A音，像是雨滴搥打著屋簷的聲響，所以幫它取了這個暱稱。不過蕭邦本人並不贊同這種為樂曲加上描述性字眼的方法。

這裡知音特別為大家選了詮釋蕭邦作品為著名的魯賓斯坦的錄音。

第四首   拉赫曼尼諾夫的《g小調前奏曲》（Rachmaninoff – Prelude op. 23 No. 5 in G minor）

拉赫曼尼諾夫是後浪漫時期的代表作曲家，作品最大的特色就是艱難複雜的和聲和蘊含深厚情感的動人旋律，他的第三號鋼琴協奏曲，對鋼琴家來說，就像是登山家的聖母峰，無論演奏技巧如何艱難，一生中至少也要完成一次演出。電影《鋼琴師》（shine）中就有一段描述鋼琴家大衛赫夫考（David Helfgott）在挑戰這首樂曲時心神喪失在舞台上昏倒情節。

帕格尼尼主題隨想曲（Rhapsody On A Theme Of Paganini）是另一首大家常聽到的拉赫曼尼諾夫作品，這首變奏曲的第18段曾經使用在1980年一部浪漫科幻電影-似曾相識（Somewhere  in Time）。

這首g小調前奏曲與上面三首曲目的風格非常不同，以剛毅爽朗的節奏開始，柔韌又飽滿的浪漫旋律作為中段，可以說是俄國音樂風格的代表作。

知音為大家選擇了俄國天才鋼琴家普雷特涅夫(Mikhail Pletnev)演奏的版本，普雷特涅夫不僅是位鋼琴天才，同時也是在艱困環境中一手創立俄國國家交響樂團，還曾經兼任指揮的全方位音樂家。

百獸之王是誰？

獅子….

獅子王是誰？

辛巴

那…樂器之王呢？

很多人都會回答鋼琴吧。

老師要告訴大家，真正的樂器之王，其實是管風琴。

去過國家音樂廳的人都看過佔滿整個舞台的一整排閃亮風管，還有與風管相比顯得很迷你的鍵盤，那就是管風琴，每個著名的教堂和音樂廳都要有的鎮館之寶。

圖片來源：Yam News (https://n.yam.com/Article/20150906258993)

管風琴為什麼被稱為樂器之王，不僅僅是因為它的體型碩大，更因為它可以同時演奏的旋律數量和整體音量遠超過其他樂器。

以國家音樂廳的管風琴為例，它當時的造價超過六千萬台幣，14公尺寬9公尺高的琴身裡面，一共有4172根風管，面板有3排手鍵盤，2個八度的腳鍵盤，65個用來改變音色的音拴。

管風琴的腳鍵盤  By ThSoft – Own work (enwiki), CC BY-SA 2.5, Link

光看它的基本數據就知道，操作管風琴對音樂家來講，難度就像是在開戰鬥機。雙手在彈奏之餘，腳通常還要負責第三聲部的旋律，遇到需要改變音量和音色的時候時候，還要騰出額外的手來拉動音拴。而且音拴並不是像開關一樣只有兩段，而是分為2-4段，每一段的改變幅度都不一樣。

管風琴跟口琴一樣，透過風吹過風管裡的簧片發聲，可是人的呼吸量太小，吹不動體型如此碩大的風管，也沒辦法持續不斷的吹奏，所以要用機械驅動幫浦來吹奏。在古希臘時代是用水車驅動幫浦，旁邊沒有河流的教堂，就只好靠熱心的信眾在管風琴後面辛苦的用腳踩風箱來演奏嘍。

因為科技不斷進步，現代管風琴雖然仍維持傳統造型，內部已經改用電腦控制的鼓風馬達來吹奏，所以每台管風琴的後面都有好幾間管線很複雜的機房呢。

（關於管風琴的詳細知識，可以看看科學人雜誌的介紹喔  傳送門）

第一首   巴哈的《d小調前奏曲與賦格》（J.S. Bach   Toccata and Fugue in D minor, BWV 565）

提到管風琴的著名曲目，大家應該都聽過巴哈的《d小調前奏曲與賦格》（J.S. Bach   Toccata and Fugue in D minor, BWV 565），這首由風格狂野不羈的觸技曲開始的曲目，是巴哈創作的管風琴曲中最著名，也最具有爭議的作品，整個觸技曲部分充滿了狂放的強烈對比，每一個樂段都如同惡魔辣椒一般嗆辣刺激。裡面使用的和聲進行與巴洛克時期和巴哈常用的風格不同，所以很多研究巴哈的學者仍認為它很有可能不是巴哈的創作。第二段由頑固音開始帶出旋律的賦格曲，充滿了無比精巧的對位寫作，第一聲部奏出樂句，第二聲部接著模仿這段旋律的同時，第一聲部奏出相應的另一段旋律，接著在第二聲部模仿新旋律時，第一聲部又接續奏出下一個樂句。這種如同鎖鍊一般環環相扣連接起來的樂句，正是賦格曲風格的的精華，也是最難寫作的部分。

第二首   路易斯·維爾納的《第一號管風琴交響曲最終樂章》（Louis Vierne   Organ Symphony No. 1 in D minor, Op. 14, VI. Finale）

路易斯·維爾納是管風琴音樂領域的重要作曲家之一，創作了6首的管風琴交響曲和50多首其他管風琴作品。這位本身也是傑出演奏者的作曲家，幼年時就因為眼疾導致視力幾乎全部喪失，得要用最粗的鉛筆和最寬的線譜才能寫下他的創作。1990年他因為傑出的演奏技術，獲得了巴黎聖母院主要管風琴演奏者的職位（就是鐘樓怪人那個聖母院…），但是，沒隔幾年卻因為遭遇一場嚴重的車禍，雙腿差點要截肢，後來雖然成功保住了雙腿，卻讓他花了一年多的時間復健才讓雙腳恢復到可以繼續演奏。

這首管風琴交響曲是他最成功的作品，宏大寬廣的旋律加上結構簡單又精彩的伴奏，徹底發揮了管風琴的音色變化，也是他洗鍊簡潔的作曲風格的最佳代表。

第三首   查理瑪莉·韋多的《第五號管風琴交響曲-觸技曲樂章》（Charles-Marie Widor  Organ Symphony No. 5 in F major, toccata）

韋多來自法國的管風琴製造家族，因為卓越的音樂才能，由另一個管風琴製造家柯爾（ Aristide Cavaillé-Coll）推薦，前往比利時的布魯塞爾向當時最著名的管風琴家雷蒙斯（Jacques-Nicolas Lemmens）學習管風琴，同時也在布魯塞爾音樂院院長費第斯（François-Joseph Fétis）門下學習作曲。韋多從布魯塞爾回到巴黎後，經常到世界各地演奏，幾乎彈遍了當時最著名的管風琴。
韋多的風格與巴洛克或當時流行的古典風格相當不同，他的作品經常流露出溫暖愉快的的感覺，而不是一般管風琴曲的凝重冷冽。這個觸技曲樂章就是管風琴音樂裡，非常非常少數讓你聽了之後，會覺得歡欣鼓舞，甚至想要跟著舞動肢體的作品

第四首   喬治.韓德爾的《管風琴交響曲》（George Frideric Handel – Organ Concerto HWV 306 – Op. 7 No. 1 in B flat major）

韓德爾可以說是巴洛克時期最富盛名的作曲家之一，很多貴族因為讚賞他高超的作曲技巧，賞賜給他大筆的財富。他的《水上音樂組曲》和《皇家煙火組曲》是巴洛克時期最經典的室內樂作品，《彌賽亞》更是神劇的典範。

除了韓式風格的輕快樂句和完美的對位旋律，這首管風琴交響曲最特別的地方是有一段完全由腳鍵盤獨奏的段落。