這是知音第一次完全轉載其他人的文章，但是這篇文章直指台灣戲曲發展的核心問題，如此中肯又堅實的批評，不應該只在報紙的版面出現一天！

關於本文的作者

劉新圓是台灣大學音樂研究所畢業的研究人員，他的碩士論文-台灣北部客家歌樂山歌子的即興，是台灣第一本提出客家山歌即興方式的論文，他對客家音樂和戲曲的專業程度無庸置疑。

關於本文的新聞

請參考知音音樂部落先前的剪報-戲曲學校的訓練不專業？

另外，知音要補充一下，戲曲學校的校長-鄭榮興是台灣客家戲曲文化最重要的研究者和提倡者，三腳採茶能發展成今天的客家採茶戲，鄭榮興功不可沒。但是，也因為客家戲的重要背景，“鄭榮興獨厚客家戲”也是數年來大家爭論的老議題了。

戲曲也要換人做做看 轉載自中國時報 http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,5130752×112010062200415,00.html

這真是一個了不起的文化季！廟宇一向是台灣人的集會中心、信仰中心，再加上重要的文化展演場地，神仙們的生日、登仙日，就是小孩子們打牙祭、玩樂和看戲的嘉年華會。在廟埕的廣場上逛夜市、看歌仔戲和布袋戲，是知音小時候最愛的活動。不知何時開始，深山中的廟越蓋越多，都市里的廟卻越來越小。廣場和夜市、歌仔戲團和金光布袋戲，變成網路購物、百貨公司和不斷重播的電視節目。有一回知音在澎湖看見野台歌仔戲，簡直感動的要掉下淚來，雖然台上的演員動作有些生澀，但是台下的觀眾們還是聚精會神的陶醉其中。這十年來，知音就看過這麼一次野台戲，戲班少，觀眾更少！

所以，這次拜城隍爺所賜，能在一個星期以內看到這麼多歌仔戲團“拼場”，真的是十年難逢的超好機會！愛好台灣文化的人絕對不要錯過！

節目表（引用自歌仔戲官方部落格 http://www.wretch.cc/blog/gezaiopera/8800970）

演出團體	演出時間	演出戲碼
９９年鼓樂喧天匯演	０６／１９（六） ＡＭ　１０：００ ＰＭ　１３：３０	遶境綵街 鼓藝觀摩匯演
秀琴歌劇團	０６／２０（日） ＰＭ　１９：００	鴛鴦巧弄緣
秀琴歌劇團	０６／２１（一） ＰＭ　１５：００ ＰＭ　１９：００	石門八陣 傻瓜與野丫頭
秀琴歌劇團	０６／２２（二） ＰＭ　１５：００ ＰＭ　１９：００	武松 魔劫
一心歌仔戲劇團	０６／２３（三） ＰＭ　１５：００ ＰＭ　１９：００	大唐演藝－羅通大帥 孝子判親母（一）
一心歌仔戲劇團	０６／２４（四） ＰＭ　１５：００ ＰＭ　１９：００	大唐演藝－尉遲恭認子 孝子判親母（二）
一心歌仔戲劇團	０６／２５（五） ＰＭ　１５：００ ＰＭ　１９：００	大唐演藝－屠爐恨 血鷹淚
陳美雲歌劇團	０６／２６（六） ＰＭ　１５：００ ＰＭ　１９：００	梁武帝 南宮慘案（上集）
陳美雲歌劇團	０６／２７（日） ＰＭ　１５：００ ＰＭ　１９：００	鳳還巢 南宮慘案（中集）
陳美雲歌劇團	０６／２８（一） ＰＭ　１５：００ ＰＭ　１９：００	姑嫂比劍 南宮慘案（下集）
春美歌劇團	０６／２９（二） ＰＭ　１５：００ ＰＭ　１９：００	李賢得道 草地姑娘
春美歌劇團	０６／３０（三） ＰＭ　１５：００ ＰＭ　１９：００	李老君收青牛 浪子回頭
春美歌劇團	０７／０１（四） ＰＭ　１５：００ ＰＭ　１９：００	穆桂英掛帥 可愛的情人
春美歌劇團	０７／０２（五） ＰＭ　１９：００	公演大戲－周瑜

上一篇什麼是音樂，其實是一種解構的敘事，知音希望大家能打開心胸，不要用自己文化脈絡中的標準來聆聽其他地方的音樂。這次，知音在解構之後，也要為大家建構一些基本概念。

什麼是節奏（meter）？簡單的來說，就是固定的強弱音循環，以及節奏型-固定的節奏拍型。

舉例來說，我們經常聽到“三拍子”，指的就是三拍一小節，強-弱-弱的循環。二拍子、四拍子，則是強-弱和強-弱-次強-弱。每一小節就是一個重音的循環。除了6拍子以外，多數的節奏都以第一拍為最強音，只要找到重音，就能數出一小節有幾拍。當我們在演奏音樂時，也要依照重音的位置來安排旋律的強弱。

但是，離開西方音樂文化的圈子後，我們會驚訝的發現，原來“一小節”不只有2-6拍。例如埃及音樂裡常見的基本節奏ciftitelli，就是8拍一個循環。那那它的重音要怎麼分配呢？很抱歉，中東音樂的節奏是依照鼓經（把鼓的不同聲響和發音方式，用擬聲的字唸出來）來安排重音，一個節奏循環可能只有一個，也可能有好幾個重音。重音和重音之間間隔的拍子也不一定。例如ciftitelli，就有三個重音。讓我們看一下這個節奏

這個節奏由Dun和Ta兩種音色組成，每8拍完成一個循環。第一次出現時，通常會保持原來的節奏型和音色，但是重複的時候，就會在不同的位置加上變奏。變奏的複雜程度要看音樂的速度，依照這個Makam(或Maqam，不同地區拼法各異)代表的時間和情緒，鼓手的習慣以及其他演奏者與鼓手的互動。讓我們看一下例子，這是一個戶外的舞蹈演出，請注意影片39秒開始的節奏，當節奏第二次出現時，就已經是變奏型態了。

聽音樂時要特別注意一開始的節奏幾拍一個循環，抓住節奏循環的拍數後，接著注意這個節奏由哪些音色組成。不管他如何變奏，重要的節奏元素很少改變，在上面的影片中我們可以清楚的聽見Dun和Ta的位置，雖然Ta以及空拍中有很多變奏，藉由Dun Dun Ta的結尾，我們還是可以找到節奏循環的起點。

抓住節奏循環後，我們可以用自己的發音來記住這個拍型，然後持續的數拍子。為何要不停的數拍子呢？因為節奏型對於中東音樂來說，不是背景而是骨架。節奏是音樂的基礎，也是樂器和樂器之間用來對話的元素和基本語法。不只鼓手一直保持這個節奏，其他加入的樂器也要按照這個節奏的重音來安排他的旋律。旋律的即興方式，也跟這個節奏有關。而且，演出中鼓手和其他樂器也會利用節奏的變化來對話，如果大家看過中東音樂的演出，會發現樂手經常注視著鼓手，而鼓手一邊聽著樂手的旋律，一邊配合樂手的變奏來改變打法。

所以，聽音樂不能只聽旋律，必須抓住他們用來對話的主題-節奏，才能知道樂手“彼此談話的內容”。抓住基本節奏，才能享受到變奏帶來的樂趣。

在西方音樂中，節奏（meter）只是單純的強弱音循環，最小的單位都是一拍，每一個循環的第一拍都是固定的重音。重音決定了節奏的長度，也決定每一個循環，標示每個循環的開頭。但是，其他音樂文化卻有完全不一樣的觀點。

首先，西方音樂的小節通常真的是“小節”，小節的節拍很少超過8拍，雖然現代作曲家賦予節奏更大的自由，常見的拍子依然是2,3,4,6,8拍。其他音樂文化就不一定有規整的拍子，從2拍到108甚至更多拍都有可能。例如阿拉伯的makam，印度的raga，印尼的gamelan，或者台灣北管的牌子，都常有很大的節奏單位。所以，我們通常稱這種節奏單位為節奏循環而不是小節。

其次，節奏的內涵不是單純的重音，而包含不同層次的音色。例如印度的Tabla，就有超過10種的基本音色，每一個音色在鼓經中都有對應的字。對鼓手而言，節奏不是強和弱，而是da-din-na-te-tere..等，各種音色和打法的依序組合。讓我們看看Tabla的例子，影片中，他會說明每一個鼓經（Bol Language）的打法

這段影片是為初學者介紹Tabla用的，鼓手要打出複雜的變奏，必須要先回想節奏和相關的旋律。很多時候，你會聽到鼓手唱出像Sitar琴奏法一樣的鼓經，因為任何節奏都必須要跟旋律對話。

這裡就要帶出很重要的概念，節奏和旋律是分不開的。鼓手必須想著旋律才能做出好的變奏，其他樂器仰賴鼓手的變奏給他即興的靈感。樂手和鼓手之間的關係不是主奏和伴奏，而是很親密的合作伙伴，音樂必須要在深度的契合和對話之間才能展開，音樂不只有旋律，樂手間的對話和默契，也是音樂的重要成分。

很多音樂的演出中，鼓手和樂手會不停的凝視對方，觀察對方的動向，陶醉在彼此的音樂之中。所以，我們在聽非西方音樂時，必須擺脫主奏和伴奏、重音和小節的概念，利用節奏當作聆聽的導引，才能聽到其中豐富有趣的變化和“音樂”。

這裡知音只舉了中東和印度音樂為例子，但是還有很多音樂文化也有相似的情形。舉例來說，韓國的Pansori音樂中，鼓手與唱者的關係也非常特別，鼓手不僅要幫助唱者掌握基本的說唱節奏，也要在節奏型中帶出“按、引、勒緊、拆開”的抑揚頓挫，在表演時，鼓手也負責在適當時候附和說唱的內容。讓我們看一小段Pansori，雖然這是搞笑版，不過與實際演出的情形很接近（綠恐龍除外…..），請大家注意，每一次重音出現的時候，都是節奏循環的末段，並不是開始的第一拍。（當我們講到韓國音樂時，知音再好好解釋韓國的節奏特點）

不過，Pansori是曲藝音樂，與Makam或Raga是截然不同的。知音舉它為例子，是希望讓大家瞭解節奏與音樂的密切關係。

經過這麼複雜又亂七八糟的解說，大家是不是更搞不懂了呢？其實知音要說的是，要聆聽音樂就要聽懂他的語言、語法和語調，先瞭解他們注重的原則，就能發現如何聆聽。在那之前，大家必須先拋棄自己的成見，不要用傳統西方音樂的方法來看世界，打開心胸，才有瞭解和欣賞的可能。

今天知音很高興的收到了回應，但是一個是某大陸網站張貼的英文回應，另一個則是提到泡菜食譜的詭異內容。兩則英文回應其實都來自於大陸IP，他們登錄的首頁則連到不明的軟體公司。

以下內容請務必閱讀

最近大陸網站的駭客已經更改放病毒的方法，他們常利用各論壇的回應版面，張貼一些簡單的字句，再將自己提供的病毒網頁登錄為發表人的個人首頁。在知音音樂部落看到任何回應，請絕對不要點選回應者提供的連結，除非您非常確定那是正當的網址。

上一篇關於入門樂器的文章，並沒有給出明確的建議，因為學樂器應該適性而為。這一次，知音希望能從樂器的性能和生理條件出發，給大家更為明確的建議。

選擇樂器應該依照自己的喜好，但是每個樂器都有他的特性，也有不同的生理條件限制。所以，瞭解自己的興趣之外，還要先知道學樂器時可能遭遇的困難，以及自己的條件適不適合學這項樂器。

以下知音就直接從常見的入門樂器開始

1. 鋼琴：學鋼琴的基本條件就是手指能按到五度。除此之外，大概就是練琴的毅力而已。小肌肉的控制能力很重要，但是現代的鋼琴教本已經有分別訓練手指的課程，也就是一隻一隻的訓練手指的運動方式和姿勢。經過兩三個月之後，大多數小朋友至少能良好的控制雙手的拇指、食指和中指。腳的長度是無關緊要的，因為初級課本大多避免使用踏板，必要時，也可以用輔助踏板（雖然不怎麼好用）
2. 長笛：吹長笛需要肺活量，但是最重要的是手指的長度和嘴唇形狀。左手食指撐住長笛笛身，環繞管身後必須能輕鬆的按到按鍵。雙手拿好長笛後，吹孔要能對準嘴唇中心，如果手臂長度不夠，最好能等長大一點再學。（有專為小朋友製作的彎管，可以減少笛身的長度，但是用彎管吹奏的音色不佳，也會影響持笛姿勢，知音完全不建議初學者使用彎管）嘴唇的厚薄可能會影響口型，但是除非極厚或極薄，否則不會有太大的影響，形成口型的關鍵在於嘴唇周遭的輪閘肌，只要肌肉有夠大的力量，就能輕鬆做出好口型。另外，吹長笛的人嘴唇中間絕不能有任何肉突，那會使氣流從中分散。肺活量其實是最後才要考量的因素，不會控制呼吸，再大的肺活量也只能吹一下下而已。而且，只要運用良好的呼吸方法，加上適當的運動，肺活量是會增加的！
3. 小提琴：這項樂器的生理條件是很寬鬆的，因為他有1/8～4/4等各種大小，即使3歲的小朋友也能找到適合的尺寸。但是，拉小提琴造成的生理不適，學習初期會遭遇的音準、音色問題，一定要優先考量。很多小朋友不習慣按弦的疼痛，有的人覺得夾琴讓脖子和手臂酸痛，因此輟學的人有很多。有些小朋友自尊心和自我要求很高（其實，更多數的情況是家長的要求高…），但是，小提琴的初學者很難把音拉準，音色也很難拉好，因為得不到成就感或怕困難而退卻的人也有很多。所以，在學這項樂器之前，最好能讓小朋友先瞭解會遇到的困難有哪些，不要懷著過於美好的夢想，就不容易在遭遇困難時輟學。
4. 直笛：雖然直笛是很容易入門的樂器，但是，很多人沒考慮到它的孔距（指孔和指孔之間的距離）。手指太細、太短都不適合學直笛。指腹不夠寬，就按不滿指孔，吹奏時會發現低音經常沒聲音或者走音。指頭不夠長，就按不到低音c和d（do和re），能吹奏的曲目就變少了。另外，吹直笛其實是很難的，熟悉指法、吹法、讀譜只是基本動作。在中高級程度，會面臨許多艱困的技巧練習曲、風格練習、即興練習。好的直笛演奏者，必須能利用簡單的旋律，依照不同的風格作出變奏，還要能隨時轉調、移調。所以，學直笛除了考慮生理條件，也要先考慮最後想學到哪些東西。

很多人會對這個問題不以為然，答案不是很簡單嗎，不過就是“用樂器演奏…有人作曲…合奏..”。知音在小時候曾經背過“音樂的三大要素”-旋律、節奏、和聲，彷彿音樂世界已經有了清楚的規定，有旋律、節奏及和聲的，才能被稱為音樂。有的人曾經被鄰居五音不全的Karaok（卡拉OK）聲吵的受不了，“音不准”怎麼能叫音樂？大作曲家白遼士曾經批評京劇的唱腔，像貓被魚骨頭刺到的叫 聲，根本不能稱之為音樂。

什麼是音樂，絕對沒有標準答案，但是，音樂最重要的成分不是聲音，而是製造這些聲音以及聆聽聲音的人。

什麼樣的聲音是音樂？音樂必須要依照文化脈絡裡的定義來決定，絕對沒有普世標準（universal）。

唸誦文字時如果有很漂亮的抑揚頓挫，再加上小部分的轉折和裝飾音，“聽起來與歌唱毫無分別”，對我們而言就算是音樂了。但是，對伊斯蘭文化而言，這是極其莊嚴肅穆的召喚，絕非音樂之類令靈魂墮落的世俗享樂。如果你對一個穆斯林說他們的“召禱歌”很好聽，就是對他的嚴重冒犯，因為可蘭經嚴禁這種心靈的墮落。

讓我們聽聽穆斯林的召禱文

如果音準很重要，那麼，音不準的算不算音樂？

日本的雅樂是中國唐代音樂的遺跡，對日本人而言，雅樂是最重要的文化遺產，也就是“國樂”（只要是中國的音樂，我們都可以稱為國樂，但是，日本的國樂指的是代表這個國家的音樂）。可是，如果大家仔細的聽聽龍笛（笛子）吹出來的旋律，會發現它的音高經常偏離半音一些些，旋律末尾的長音好像都有一點“音不準”。

讓我們看看雅樂中的越天樂（Etenraku）

很多西方人都覺得，和聲是音樂中不可或缺的要素。民族音樂學家Nettle Bruno曾經在一場宴會有一段很經典的對話

“你最近都在做什麼研究？  黑腳印地安人的歌唱音樂（blackfoot直譯）。什麼？那也算是音樂嗎？我從來不知道印地安人也有音樂…”

沒有和聲，沒有美聲唱法，是不是就不能進入音樂世界的大門呢？

讓我們聽聽保加利亞傳統的和聲唱法

大家是不是聽到有一個聲部扮演持續音的角色（drone）？這兩個聲部經常保持2度平行，於是發出一種非常奇異又有些不和諧的音響效果。對聽慣西方音樂的人而言，平行二度的歌唱簡直是恐怖至極的折磨。

如果各位對某些討論哲學問題，或究極道德意義的卡通有興趣，應該聽過攻殼機動隊（ghost in shell），我們可以在這部卡通裡面聽見保加利亞的平行唱法，以及某些程度的日本謠曲風格，在這樣的電子混音中，平行二度聽起來又如何呢？

如果音樂必須要由樂器來發聲，那麼自然的聲音，隨機的聲音，沒有聲音的聲音呢？

Tuva的Xoomee唱法並不是為了歌唱而發明的，一開始只是模仿自然的聲音，後來是為了誘捕鳥獸，Ted Levine及其他西方人將這種唱法視為瑰寶之後，Xoomee彷彿成為Tuva的國樂。即便如此，Xoomee仍然沒有脫離與大自然的關係，大家一起來聽聽Huun Huur-tu的Odugen Taiga就會知道，Xoomee對獵人來說是多重要的口技

說到這裡，一定有很多人開始納悶了，知音舉了這麼多例子，卻一直沒有說出音樂到底是什麼。

其實，知音只是想在這裡提醒大家，音樂沒有普遍的定義，什麼是音樂，每一個文化和種族都有自己的看法。從最基礎的音高、音階、樂器，到音樂的架構，再到音樂的審美觀，都有非常大的差異。所以，當我們在聽，學習其他不同文化的音樂時，千萬不可以以自己的音樂文化做為範本和標準。我們應該先聽聽他們的看法，先瞭解他們如何欣賞自己的音樂，才能聽出箇中奧妙！

每一代的人都覺得下一代不夠好，每一位大師都憂慮後繼無人。台灣戲曲學校曾經是台灣最嚴苛的戲曲訓練中心，每天5：30起床整理內務、梳洗然後用餐、練基本功、吊嗓、拉筋、跑步，到了8：30還要開始上普通學校的課程，放學以後可能還要參加演出的排練。即便是如此，現在依然面臨專業訓練不夠專業的批評。這真是一個艱困的問題，學生還能用更嚴格的方式來教育嗎，或者，要排除普通課程來加強專業訓練？從前復興劇校（台灣戲曲學校的前身，後來與國光劇校合併）的畢業生最煩惱的就是就業和升學，學校繁忙的生活讓他們沒空理會國文、數學，於是到了高中畢業，沒有能力再升學。除了學校的劇團（更早以前三軍都有職業劇團，後來只剩下復興劇校的國光劇團），大部分的學生只能到殯儀館做Si sol mi（也就是葬禮儀式音樂），或者到音樂教室教教樂器。國立藝術學院成立之後，有許多劇校的學生考取南管和北管組，彷彿多了升學的管道。其實傳統音樂系畢業之後，多數人仍然對未來感到茫然，最後還是要回到前述的兩項職業。有更多人考上後不久，就已經無法適應傳統音樂系過份拘謹的風氣，中途輟學。

如果給出更專業的訓練，那他們可能要花加倍的時間才能完成，換言之，學科必定無以為繼。但是，這麼專業的人才畢業以後，能出現幾個吳興國？連當代傳奇都一度解散，這樣的市場能養活多少專業演員？學生如果看不見未來，要怎樣說服自己拼了命去努力？

這篇報導道出了傳統藝術承繼的問題，但是，戲曲學校會如何回應，學生們對這樣的批評有何感想，目前還付之闕如。

延聘專業師資 提升戲曲學生素質

客家電視 6/10

轉載自：http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100608/90/273z6.html

您還在考慮要怎麼度過暑假的悶熱時光嗎？趕快跟電視和電腦斷交，投奔音樂吧！

生命應該浪費在美好的事物上，音樂就是最值得您浪費生命的事物！

從看譜、基礎樂理到演奏出美妙的歌曲，只需要八週。

不必再害怕跨不進音樂的大門，只要您給知音兩個月，知音讓它從石門變成自動門，學音樂，就是這麼簡單又愉快！

知音音樂的暑期團體班，從2010年7/15～8/31，八堂課只要1990元，名額非常有限，千萬不要告訴別人喔！

陶笛班：使用專業6孔陶笛，音色完美，音準又好吹。教材和進度完全量身訂製，團體班一樣能照顧到每個人！

開課時間：7/13（第一週兩堂課），滿3人即開班，小班制教學。

招生對象：小學一年級以上到社會大學資深畢業生皆可。

學費：1990元（八堂課） 樂器及其他費用：500（專業6孔陶笛，樂譜，報名費）

直笛班：適合初學入門或將升三年級的小朋友，從看譜、樂理到吹奏方法，八堂課就可以打好基礎。

開課時間：7/14（第一週兩堂課），滿3人即開班，小班制教學。

招生對象：小學一年級以上（小學一至二年級的小朋友，必須先評估手指長度）

學費：1990元（八堂課） 樂器及其他費用：350（Yamaha英式直笛，樂譜，報名費。自備英式直笛者減免樂器費100元）

報名方法：

1.可先打電話預約上課班別-02-26952879

2.正式上課前，學員必須親自到知音填寫報名表，才能完成報名手續。

21世紀的台灣，節日發生在每一天、發生在每一個不同的城鎮。從花朵綻放、季節，甚至農漁業和民俗活動，都可以昇華為值得慶祝的事物。或許，新的世代讓台灣再一次擁有樂觀又滿懷喜悅的心情，也或許，台灣開始沈浸在無時無刻的慶祝，這樣，窘迫和醜惡的事物就可以在喧囂中被遺忘？

在兒童節的假期被取消以後，小朋友們終於獲得一點小小的補償，就是專門為小朋友設計的 台北兒童藝術節。這個活動與其他的藝術節不同，因為它發生在台北市的每一個地方，除了靜態的觀賞，也有很多小朋友能一同參與的活動。表演的節目大多數是免費或者戶外的，所以，很適合愛蹦蹦跳跳的小朋友，看膩了、待不住的可以隨時離開，碰巧路過的可以隨時加入。

表演類型包含舞蹈、戲劇、皮影戲、布袋戲和東西方音樂。喜愛西方文化的，可以觀賞台北首督芭蕾舞團以及台北銅管五重奏的演出。喜歡看戲的，有金枝演社、偶偶偶、黃大魚和 如果劇團可以選擇。對傳統藝術有興趣的，可以看看台灣國寶李天祿（唉…另一位已消失的國寶）創立的亦宛然布袋戲、永興樂皮影劇團。另外，還有小巨人絲竹樂團（以前俗稱黑市國，由嚴苛著名的陳如祈指揮帶領台灣最強的青年國樂好手成立）以及九天民俗技藝團。最後，阿美族的Amis旮亙樂團，有很多混合國樂、阿美族音樂以及其他族群原住民音樂的奇妙演出（其實知音想說的是，這個阿美族團演出的不全是阿美族音樂，例如美麗的稻穗就是卑南族的作曲家寫的）。

台北兒童藝術節官方網頁   到處點一點

上回知音已經說過聽莫扎特音樂不會讓人變聰明，不過，莫扎特音樂會不會讓細菌更努力工作，這可就說不準了。統一麵包曾經全廠播放莫扎特，說不定因為莫扎特的關係，酵母菌整天處於愉快的心情，所以他們的湯種土司和鮮乳土司確實鬆軟又美味（當然，只有天知道）。但是，播放莫扎特能不能讓處理污水的細菌也感受到如此的快樂及和諧，還有待各位到德國旅遊時親自驗證一番了。

轉載自網址：http://news.chinatimes.com/world/0,5246,50403720×112010060700136,00.html

助細菌分解 汙水廠放莫札特