不知道大家是否看過這部電影-聽見天堂？這個可愛的小男孩擁有超凡的聽覺和想像力，在他的剪輯下，聲音變成富有生命力的故事主角，眾多的生命-聲音又交織成瑰麗的敘事場景。雖然光影在他的世界中缺席，但是，世界卻透過他靈巧的編織，被我們聽見。

今天要介紹的是一個截然不同的故事。大家可能會覺得盲人的世界有很多缺陷，因為他們看不見炫麗的旭日和青翠的山林，他們走在人群中，總要依靠導盲犬或其他人的協助，才能找到自己的方向。但是，上天並沒有因此剝奪他們享有幸福的權利，也賦予他們的世界不同的美麗場景。知音曾經遇過很多盲眼音樂家，他們學音樂的過程非常辛苦。要找到和記熟鋼琴所有琴鍵的位置，還要熟悉他們的高低落差就要耗去許多時間。我們只要有樂譜就能彈奏曲子，他們卻要靠其他同學位他們一句句的彈奏樂曲，再反覆聆聽背誦才能彈。即便如此，盲生上課和練習也從不缺席，而且總是愉快的面對挑戰。他們的聽覺比我們靈敏許多倍，知音曾經遇過一位音樂家能在桌面上用手指的摩擦演奏樂曲（甚至還能轉調），這就是上天賦予他們的彩色世界，聲音對他們來說，就像可以看見的事物一樣清楚美麗。

聽見天堂啟明版 盲師生自錄CD 留動人樂章  2010/6/7 自由時報  轉載自網址http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/jun/7/today-center10.htm

〔記者張軒哲／中縣報導〕根據義大利國寶級盲人音效大師米可曼卡西的經歷改編而成的電影「聽見天堂」 故事，在台中啟明學校真實上演。啟明學校全盲歷史教師羅鎮城自行用簡單的錄音設備，幫盲生錄製CD，再由校方籌募壓片經費，由教師設計拍攝封面，目前已策 劃3張歌唱與鋼琴專輯，具有音樂長才的盲生，以出個人專輯為努力目標，在黑暗中悠揚的音符，化為觸動人心的樂章，詮釋視障者追求夢想的故事。

「老 師我想再重錄！」啟明學校音控教室常有學生前去錄音，舉凡歌唱、鋼琴、小提琴、手風琴都有，羅鎮城常利用課餘時間指導學生錄音技術，有時錄了3小時，學生 不滿意，一再重錄，一首曲子都沒完成。

羅鎮城擅長手風琴，年輕時自行鑽研錄音技術，憑藉著盲人靈敏聽覺，在暗中摸索鍵盤與機器，也擔任音控 社指導教師，部分盲生機器線路摸熟了，音控鍵與線路位置精準，表現零失誤，有如電影主角米可的翻版。

去年啟明學校校長利志明為讓學生留下努 力的成長紀錄，策畫錄製音樂成果專輯，由羅鎮城錄音，教師夏璽明負責攝影與平面設計，僅花費壓製1千片CD的3萬元，已出版古梅馨「馨心相印」台語專輯與 夏官鼎「鼎天樂地」鋼琴與演唱合輯，近日將出版鍾芳晨鋼琴與手風琴合輯，專輯出版後，分送贊助人，也成為校方宣傳作品。

因盲生對聲音靈敏度 高，錄製10首曲子，大約要1個月時間。為了彌補錄音器材的不足，羅鎮城在音控與後製作要花費更多時間，甫錄製完成的第3張專輯，被公認有專業錄音水準。

多 數人認為盲人只能學習按摩，但啟明學校超過半數學生具有音樂專長，夏官鼎甫錄取輔大音樂系，羅鎮城以個人經驗，開發盲生的潛能，專輯出爐後，學生與家長聽 著音樂紅了眼眶。

即將就讀高中的鍾芳晨表示，這張專輯是成長的紀錄，常重複聽著自己的作品，感覺所有學琴的酸苦都化為甜美果實。

就像阿拉伯音樂家Saba Bassam說的，音樂不在樂器上，而是在我們心中。只要心裡有了音樂，用什麼東西都能演奏。韓國的stamp樂團可以用鍋碗奏出進行曲，但是水晶三重奏（crystal trio）更厲害，他們可以用杯子演奏Mozart！

Crystal Trio的誕生，源於Igor Sklyarov的同事告訴他，玻璃也可以用來演奏音樂。於是，Sklyarov就嘗試用手指輕劃玻璃杯的邊緣，結果發出了“令人讚嘆的美妙聲響”。本身是職業音樂家的Sklyarov沒多久就熟悉這種發聲方式和聲響，於是就和同事們組成Crystal Trio。

這個樂團主要的組成樂器是“玻璃杯”和“玻璃管”，雖然他們稱“玻璃杯”為玻璃豎琴，不過其實它只是不同大小的玻璃杯，利用手指摩擦邊緣來發聲，並沒有任何的絃。

另外，他們也使用神奇的Verrophone，這種看起來象管鐘，卻是“摸奏”樂器的玻璃管

除了兩樣高音樂器，他們也有玻璃管製成的排笛（Pan Flute），作為低音樂器-Bass。雖然玻璃排笛看起來非常華麗，不過這麼長的管子並不容易發音，所以在他們的演奏中排笛很少發出持續的長音，多半是很短的低音（有點像安地斯山脈常用的印地安排笛）。

讓我們來看看神奇的水晶三重奏

即使像Alla Turka（土耳其進行曲）這麼熱鬧的曲子，在玻璃的奇幻聲響中也變得迷濛神秘，頗有西伯利亞的冷冽氣息（Crystal Trio正是來自俄國北部的伯利亞地區）。

不知道大家還記不記得上回知音提到的Glass Harmonica？它的發音原理其實就跟Verrophone一樣，利用手指摩擦玻璃的震動來發聲。

Crystal Trio的官網 小聲點

聆聽聲動劇場的音樂是一種驚奇的體驗，中東音樂風格的擊樂，二胡和阮咸的傳統聲響，以及謝韻雅毫無拘束的自由吟唱，融逬為綺麗又極為自然的神秘存在。你很難描述這些簡單聲響背後潛藏的巨大動能，因為在音色與風格的衝突中，擊樂的節奏和謝韻雅的歌聲創造了靈活的空間感以及無限可能的對話結構。聲音的動態不一定只能由聆聽獲得，舞者和水晶球黏膩又漂浮的奇妙關係，火焰的浮動光影和謝韻雅穿插在歌詞中的鼓經，都為不可見的聲響，創造了清晰的影像。

聲動由謝韻雅、Scott、政君、唐軒和華洲組成，他們的聲響包括了Bass、歌唱、Tabla、Daf、二胡、吉他、鍵盤、中阮，甚至月琴。聲動有極佳的創意和多樣的展演方式，也為許多傳統生活記憶和音樂找到新的發聲方式（例如菜市仔一曲）。讓不同文化和風格的音樂同時發聲，很難不產生衝突。阿拉伯音樂強調的轉音、裝飾和特殊的高頻沙啞聲（例如Nay的音色），象徵他們對環境的記憶和宇宙觀，節奏和調式，是樂器之間彼此調適和對話的架構。在聲動的音樂中，阿拉伯節奏創造出的動感與甜膩的二胡音色，很難讓人聯想到傳統的中東風格，也有著詭異的不協調感。雖然樂器在同樣的節奏結構上對話，但是分歧的音色和二胡演奏技法帶來的中國味，讓聽者有種無所適從的慌亂感。

但是，作為一個具有原創動力的樂團，聲動確實為台灣發出令人讚嘆的聲音。

聲動劇場的部落格  我也要來點

學音樂沒有黃金時期，如果你曾經為了工作而犧牲自己生命中最珍貴的青春，年輕的夢想不會因此離你遠去，66歲也是個學音樂的好年紀。

知音經常聽到來報名的家長說，年輕的時候很想學音樂，但是家裡沒有錢，但是為了升學不得不停下來，但是…但是…。

年輕的夢想為何只能由孩子們來實現？這位老董事長為我們提供很好的例子，只要你喜歡，有什麼不可以，年輕人能，為什麼我們不能？66歲，也可以開啟新的黃金年代，66歲的人生，依然充滿奇蹟和希望！

66歲學口琴　日籍董座化身街頭藝人

轉載自網址：http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100606/8/26zba.html

原TVBS報導，林奕岑撰稿

台北市大安森林公園，今天出現了一名吹口琴的街頭藝人，大有來歷！他是台灣三菱電梯董事長「三崎康夫」，身價上億元，60歲學口琴，就是為了一圓當 街頭藝人的夢，上個月他終於拿到證照，可以到處表演，他說他即將退休回日本，希望可以在台灣，留下最美好的紀念。

戴 著滑稽卡通帽、吹著口琴，吸引了很多人圍觀，不只有人拍手和，還有小朋友扭起屁股，跟著跳。

表演好極了，有民眾當場打賞，希望再安可一曲， 似乎沒有人發現這個街頭藝人，竟然是三菱電梯董事長三崎康夫，身價可是上億呢。記者：「他是三菱電梯董事長。」民眾陳女士：「喔，真的喔，再看一下，哇， 這實在是不得了，演奏地很好。」

記者：「聽到會不會很驚訝？」民眾：「會啊，會啊，對啊，對啊。」

當街頭藝人，他一點也不含 糊，自己設計造型，吸引大家目光，像是這款一頂黑白條紋帽，配上閃亮亮墨鏡，還挺有雅痞味道，另外還有小丑造型，卡通大帽子加上愛心眼鏡，十分逗趣。

1944 年出生的三崎康夫，今年66歲了，他來台9年多，統領底下1100多名員工，創造年度銷售量高達41億，佔國內市佔率第一，他說想為自己留個紀念，於是苦 學口琴，還考了張街頭藝人證照。台灣三菱電梯董事長三崎康夫：「長期待在台灣的一個留念，另一個是跟大家活動，渡過快樂的時間。」

三崎康夫 說，他即將要退休回日本，最想做的就是到養老院去表演口琴，帶給別人快樂，到那時候，他會帶著他的口琴、拎著音箱，把他在台灣的美好回憶帶回日本，分享給 更多的人。

如果您讀過知音寫的 學音樂應該從幾歲開始，可能還記得知音說到4足歲以前最好只上一些律動課程。只要有規則就會有例外，今天知音看到了令人咋舌的例外！

這位三歲的小朋友不但能準確的打出節奏，還會為間奏和樂句加上過門。而且，演奏爵士鼓是一種四肢併用的運動，除了雙手，還需要用右腳打低音鼓，左腳控制鈸的音色。這位小朋友一邊演奏，一邊還會很陶醉的微笑，如果知音的學生們都能像他一樣專注，都能在音樂中獲得如此的樂趣，那，知音的用音樂侵略地球作戰，就真的成功了！

各位學生們，下次抱怨拍子很難數前，先看看這位小朋友的演奏吧！

踢踏舞對知音來說是未知的領域，不過呢，愛爾蘭音樂可就熟悉多了。在大河之舞出現前，踢踏舞（tap dance）不是愛爾蘭的特色，舞曲才是愛爾蘭特產。愛爾蘭風格的舞曲在很多音樂作品中都可以聽到，甚至New Age音樂裡也有一些。主要的種類有Jig 和Reel兩大類（Jig家族人數眾多，下次再一一介紹），Jig是6/8、9/8、3/8甚至12/8的複合拍子，而reel則是4/4拍。他們的音樂非常重視裝飾奏，強拍的位置通常都有一些顫音、漣音，用來增加力度變化和節奏感。

大家在看舞王表演時，記得數數看是幾拍子的音樂，跟著強拍一起打拍子，在聽音樂的時候可以更融入！

來看看什麼是Jig（這段是light jig，6/8拍）

另一段Reel（哇…這些小鬼頭可厲害了！！）

演出時間：6/25-7/10 地點：台北國際會議中心等
詳細資訊請參考寬宏藝術網頁 點點點得兒點點點

人聲合唱（acapella）在近20年中已經改變很多，如果大家對於合唱的印象還停留在國歌和校歌，那就遜掉了！King Singers這種合唱界的天團，絕對不止於此。他們除了傳統的混聲合唱，也擅長改編各類古典作品以及模仿樂器的口技。簡單來說，就是一組六人交響樂團。他們曾在Swing Bach演奏會中演唱改編自巴哈的d小調觸技與賦格（管風琴作品， toccata und fuge in d minor），也曾經唱過許多流行歌曲。這樣的介紹可能不夠清楚，看看影片就會讓你明白

巴哈的d小調觸技與賦格

King Singers版本

這個版本最強悍之處，在於完美Bach的觸技曲和許多其他作品。最後用手機鈴聲回答的賦格主題，更是無敵的創意。

演唱會時間：2010/6/22  7:30:00 地點：屏東中正藝術館

20106/23     7:30:00 地點：台北國家音樂廳

主辦單位-牛耳藝術製作的介紹網頁 點個隆咚點

雖然演出和講座都已經結束，不過知音還是想介紹一下這次來台灣的重要音樂家之一  Bassam Saba 以及非常奇特的紐約阿拉伯樂團。這個樂團的成立其實跟馬友友有很大的關係，因為絲路計畫（Silk Road）的構想，就是讓音樂家們用自己的音樂彼此交流。參與絲路計畫的音樂家，有很多都相信絲路上的音樂文化間有很多相似處，對於Saba本人而言，他相信音樂的原型或者最接近人內心的音樂，來自於絲路的整個文化區。絲路計畫不但促成音樂家的合作，也啟發很多音樂家回頭找尋或保存自己的音樂。紐約阿拉伯樂團的創立，就是為了讓美國人接觸阿拉伯音樂，以及保存阿拉伯傳統音樂。

來自黎巴嫩的Saba，曾在黎巴嫩音樂學校學習Oud（烏德琴）和小提琴，17歲的時候搬到巴黎，在Municipal des Gobelins音域學院（知音不會說法文，實在無法翻譯….）學習長笛，後來在俄羅斯的prestigious Gnessin音樂教育機構獲得長笛演奏碩士。畢業以後回到貝魯特學習傳統阿拉伯音樂，1991年來到紐約後開始與馬友友合作。

Saba會演奏的樂器之多，超乎我們的想像。從小提琴、長笛、Nay(豎吹阿拉伯笛)、Oud、尺八（日本簫）、Buzuq以及Saz。（這裡有一條小小的八卦消息，其實Saba的音樂啟蒙是從手風琴開始的）任何樂器到了Saba的手上，都能演奏出純正的阿拉伯音樂，在長笛上也能吹出任何阿拉伯特有的微分音！(這裡知音要請大家注意,Saba使用的長笛是peral的閉孔長笛,不是開孔的,所以更難!)

紐約阿拉伯樂團在2007年成立，團員多半是美國人，也使用一些西方樂器，如小提琴、大提琴。他們演奏的音樂主要有三個方向，傳統阿拉伯音樂、西方作曲家為他們創作的作品以及Saba自己作曲的作品。雖然樂團通常是為了演奏而生，但是紐約阿拉伯樂團的角色，比較像是阿拉伯音樂的種子培育中心。他們在各個學校開設講座、短期工作坊、巡迴演講，也和大學合作提供學期課程。（總監April和創辦人Saba說了一件非常有趣的事，很多紐約的小學生上課時都騷動不安，請他們安靜都很難了，要教他們更難。但是，如果上課前Saba和April演奏一段適合用來冥想的Rast，再吵鬧的班級都會立刻安靜下來…）

來看一段樂團演出的影片，用手鼓（大手鼓稱為Daf）和Saba對話的就是April

另一段影片，這段音樂中有令人驚豔不已阿拉伯式的長笛即興，再好的長笛演奏者也很難做到這種程度的演出！

對文化工作者而言，融混西洋古典與阿拉伯音樂，可能會擔憂阿拉伯音樂最終被西方音樂稀釋。但是，對音樂家而言，傳統是深植在細胞和基因內的，無論去到何處都不會改變。Saba雖然使用調音器來為Oud調音，但是，他同樣能在琴弦上做出非常精準的微分音，並可以自由的在西方調式和阿拉伯音階中轉換。

紐約阿拉伯樂團官方網頁 快點點