上回知音已經解釋過莫扎特效應的由來，請參考這篇文章。
今天，記者蔡佳敏翻譯了法新社的一篇新聞稿，奧地利的科學家們再次證明莫扎特效應（Mozart effect）是一則美麗的傳說。
請參考這篇新聞稿
不過呢，知音也要小小的為這些研究澄清一下。
音樂可以產生神奇功效的想法，從數千年前就已經開始（例如柏拉圖的timaeus，就提到很多希臘人對音樂、宇宙和人之間的想像）。不過，數千年之後，現代音樂-神經、認知科學的跨領域研究，並沒有讓音樂與人的科學研究獲得更精確的結果。主要的原因很簡單，人腦的作用過於複雜，實驗條件無法有效控制（受試者有不同智力、成長環境、生活經驗、學習能力…數不盡的不可控制變因），加上如何決定實驗用的音樂或音樂片段（例如版本、作品、作曲家），讓這些實驗的有效性頗受質疑。
現階段要證明音樂能提高智力幾乎不可能，但是，要反過來證明聽音樂不能提高智力，也一樣無法實現。所以，聽莫扎特的音樂還是有可能產生某些幫助，只是要證明他的功效或作用機制，可能需要一些外星科技了…
在人人都有部落格的時代，貓–終於也開始有了自己的網站與部落格了（喵喵喵的喵–這是當然的-）
但是，這隻小貓可是非同凡響的鋼琴貓！有著深邃眼神Nora生活在一個充滿音樂的鋼琴工作室
不同於一般寵物的“亂彈風格”，Nora彈奏的是接近於極簡主義（minimalism）和新世紀風格（new age）的全新創作。如果沒有看到它彈奏的模樣，很有可能會把它的音樂當作是現代作曲家的作品，簡單又富有禪意。除了獨奏，Nora也會與主人玩起啟應音樂（call and response 通常用來描述非洲常見的歌唱方式，下次有空知音再詳細敘述），它會相當專心的聆聽主人給它的回應，再丟出新的樂段。
Nora的網站 喵
大家一定都聽過中正文化中心（就是掌管國家音樂廳和戲劇院），這是台灣的最崇高的藝術殿堂，每一位努力學音樂的小朋友都會崇憬著，有一天能站在那華麗的舞 台上為大家演出。但是，音樂廳主要的演出活動是古典音樂，也就是“西方”音樂。那…有沒有屬於台灣的音樂中心呢？ 那就是台灣音樂中心嘍。不過，台灣音樂中心的主要作用，是保存、提供各種台灣音樂資料，並不是一個專業演出場地。
台灣音樂中心隸屬於文建 會，以前稱為民族音樂研究所，是台灣唯一專門研究和蒐集本土音樂文化的專業機構。不過，因為他的角色定位不符合國家的文化政策，在1999 年左右一度面臨被裁撤的危機，在多位台灣音樂專家的連署下，才獲得“再審”的機會。後來更名為台灣音樂中心，從專門研究原住民，改為以台灣為範圍的全面性 研究機構。
台灣音樂中心不僅是一個研究機構，同時也是台灣最重要的音樂數位化資料庫。從日治時期開始到現在，台灣已經累積大量的音樂研究資 料，從蠟管錄音、錄音帶、蟲膠錄音、照片、文史檔案到錄影，有非常多珍貴的資料在歲月的風化下凋零，也有很多重要又稀少的資料缺乏整理，最後無法利用（例 如許常惠教授蒐集的大量錄音檔案）。因此，台灣音樂中心以各種方式整理這些資料，做成數位化的檔案和資料庫，讓它們更容易保存和使用。
以下這段請千萬不要略過！
台灣音樂中心蒐集了大量音樂圖書和錄音，開放一般大眾閱讀和聆聽！只要到櫃臺辦一張會員證，馬上，你就有聽不完的唱片，讀不完的音樂資料！更重要的是，這些通通不用錢（加入中正文化中心的表演藝術圖書館會員，還要年費3000大洋呢）！而且，他們經常舉辦音樂講座和現場演出，是非常活躍的藝術中心喔！
不過，可惜的是台灣音樂中心假日不開放，所以大家要趁著寒暑假好好的利用！
開館時間
• 週一到週五 9:00-17:00
• 週日與國定假日休館
• 每月第一個星期一9:00-13:00進行設備及館藏維護，不對外開放
地址: 100 台北市中正區杭州北路 26 號
電話:(02) 2341-1200
週邊道路都有停車格，杭州北路與與北平東路的交叉口還有平面停車場，開車前往非常便利！
大家好，知音的伺服器並沒有在母親節休假兩天。這幾天連不上是由於中華電信的dns設定異常，知音向無法進入知音部落的朋友們說聲道歉，知音會努力改進的。
很多小朋友在2-3歲的時候會展現驚人的音樂才華，例如可以完整記憶一整首廣告歌的歌詞，可以準確的唱出喜愛的歌曲，可以辨認多首不同歌曲甚至記得歌詞，對會發出聲音的樂器展現高度的興趣等等。於是，家長們經常很興奮的帶著這些小小天才來到知音，″我想讓小孩學鋼琴″！。
那麼，問題就來了： 學音樂應該從幾歲開始？
如果您已經讀過幾篇知音部落的文章，這時候應該會想到： 知音又要來潑冷水了。是的，為了大家好，也為了小小朋友們好，知音要用冷靜的口吻告訴大家幾個重要的真相。
1. 越小開始學，父母的負擔越沈重。
2.早起步不代表更高的成就。
3.學音樂沒有所謂的黃金時期。
4.要求幼兒學習操作樂器，不如教他如何聽音樂。
5.音樂家和天才都是從很小開始學，但是，請注意！！他們受到的責難、挫折感、壓力，父母付出的巨大努力和金錢，是天才之所以成為天才的關鍵！不是因為他們很小開始學，而是因為他們每天花很多很多很多時間痛苦的練習。
學音樂和學鋼琴，是兩件不完全相同的事情。學音樂不一定要自己操作樂器，或者，不必從操作太複雜的樂器開始。但是學鋼琴，如果沒有一定的耐心和小肌肉（手指）的控制能力，是做不來的。
所以，幾歲開始學鋼琴最好，要依照每個小朋友的心智年齡、社會行為的成熟度，小肌肉的控制能力以及語言和溝通能力而定。
對於每星期願意花兩三個小時陪小朋學習和練習，而且稍有音樂常識、學過鋼琴的家長來說，四足歲以上就可以嘗試。
對於每個星期願意花兩小時陪小朋友練習的家長而言，5足歲可能是好的開始。
如果家長沒有時間陪小朋友練習，那麼，最好等到小學一年級，小朋友有足夠的自律能力以後，再讓他上鋼琴課。
看完以上三點，您的心中應該會產生一個疑問，為何只提家長不提小孩呢？因為，年紀越小家長要付出的心力越多，家長的努力是小朋友能否學好的關鍵！
現在，可以來談談小朋友應該具備的能力了。
1.手指要能按到五度（如果不知道五度是什麼，請參考這篇文章）
2.有良好的語言溝通能力–例如會使用的詞彙夠多，可以講出較長的句子
3.有足夠的社會經驗–例如，已經上幼稚園1-2年的小朋友，比較清楚如何和他人互動。
4.對音樂有足夠的興趣
如果具備以上四項，應該就能開始上鋼琴課了！
接著，知音要釐清一個重要的事實。
很多人都說學音樂的黃金時期是3-6歲。這個說法只有部分正確。
這段時間小朋友為何會展露音樂天分或對音樂的興趣呢？因為，這是重要的語言學習期。在這個年齡，小朋友對周遭聲音很敏感，也很容易模仿語言或各種聲響。但是，這個時期同時也是小肌肉剛剛開始發展的時間，小朋友對於如何控制手指並不熟悉，也無法做出精細的動作。所以，如果在這段時間內學樂器會面臨操作困難，很多小朋友因為達不到老師或自己的要求產生挫折感。不過知音也曾經有幾個例外的情形，有的小朋友四足歲開始上課，在上小學之前就已經達到高級程度，能彈奏長達兩頁以上的小奏鳴曲。
這是一個兩難的問題，因為如果想要訓練出好的音感（聽力），就必須從小開始，但是太小開始又學不好樂器。
解決之道其實也很簡單，就是在小肌肉的控制能力足夠以前，先參加奧福音樂或朱宗慶打擊音樂系統的幼兒律動課程。培養好基礎的音感和節奏感，再來學習操作樂器就能輕鬆上手。
上回討論到手指的胖瘦與長短。今天的問題是：關節越軟越適合學鋼琴嗎？
小學二年級以下的小朋友，手指關節通常還是柔軟的，那關節越軟會不會越好彈呢？
很抱歉，答案也是—-不會。
為什麼呢？因為關節軟雖然可以讓手指容易放鬆，或者減低手指之間聯繫的程度（簡單來說就是相互牽動，例如中指與無名指），但是，關節越軟越難保持彈奏姿勢。請注意，以下是危險動作，請勿模仿！
這位小朋友雖然有如此柔軟的手指，但是，上課的時候幾乎每一隻手指都會向內折彎，很難保持好姿勢。所以，他在家練習的時候喜歡用手腕來幫助手指用力。（這是嚴重錯誤的！）
很多人擔心 ‘大小孩’ 手指太硬，彈鋼琴時手指動作會慢。 但是，大小孩的學習、記憶、理解能力比小小孩高很多，進度通常很快。他們常常打破進步最快紀錄。例如，知音有位高中開始練鋼琴的 ‘大孩’，只花了十個月就彈完徹爾尼 op.599的百首練習曲，平均每週練好2.5首！對小學二、三年級的小朋友來說，這本書通常要花上好幾年才能勉強爬完，而且有時候還得要跳過某些較難的曲目。
那，看了這些例子，您是不是覺得知音贊成長大了再學鋼琴，或者等關節硬了再來練呢？
其實知音要說的是，一支草一點露–每一項優勢背後都有隱藏的劣勢，條件優劣不是問題，努不努力才是決定勝出與否的因素！
大家是不是看過遊樂區裡面精彩的水舞呢？無論你看過多好的表演，都比不上貝拉吉奧噴泉（Bellagio Fountain）。
貝拉吉奧是一間位於拉斯維加斯的酒店，在飯店的門前有個非常巨大的人工湖。
拉斯維加斯的每間酒店都有自己的特色，而貝拉吉奧，就以它超華麗的音樂噴泉聞名。究竟有多華麗呢？請看照片
只有燈光和水柱，那我們到大佳河濱公園一樣看的到。貝拉吉奧最神奇的地方，就是音樂噴泉。它的水柱會隨著音樂的強弱高低排列成各種美麗的形狀，與音樂契合的程度超乎想像，簡直是音樂的極華麗實體化！噴泉有一道主要的水舞區和三個圓圈，最主要的中央區域，可以噴出超過30公尺高水柱，非常壯觀。請看影片..
夜間的噴泉
噴泉使用的歌曲是1996年沙拉布萊曼和義大利盲歌手波伽利合唱的「告別的時刻」(Time To Say Goodbye)，如果大家仔細聽一下背景的節奏，會發現這是一首波麗路（bolero）。波麗路的節奏，加上歌詞描述的的景象，讓告別脫離悲傷，成為一種精神上的昇華。這首歌的由來，可以參考博客來書店的介紹（點我）
歌詞可以看這裡（點我）
當然，還要看一下現場的演唱！
另外一首貝拉吉奧噴泉的表演曲目是 拉赫曼尼諾夫的 帕格尼尼主題與狂想變奏曲第十八號（Rhapsody on a Theme of Paganini Op.43），這首曲目曾經使用在一部早期的浪漫電影 似曾相識（somethere in time）。這部電影講述的是穿越時空的愛情故事，雖然穿越時空的方式既不華麗也沒有科技感，但是，悲劇性的結局和矛盾比當代的韓劇好看多了。
這是知音常常被問到的問題之一，但是，很遺憾，這個問題並沒有標準答案。
手指的長短、胖瘦、關節大小、手指和手腕的長度比例都會影響彈奏姿勢和力量，但是，每一種有利的條件同時也都有不利的一面。
學鋼琴的確有生理條件限制，入門的初學者在保持良好姿勢時，必須能按到五度–也就是五個琴鍵的寬度。到了中級程度接近高級時，必須能按到八度。
那是不是手指越長越好呢？並不是。 雖然傳說中鋼琴家李斯特有一雙能跨越十三度的大手（怪物級的..），但是他厲害的原因在於手指的控制能力、音樂處理和超大量的練習，並不是因為他有一雙很大的手。
有人說修長的手指很適合彈鋼琴，但是，這只是一個美麗的傳說。在知音多年的教學經驗中，修長的手會指因為缺乏重量而影響觸鍵。換句話說，就是手太輕彈不出音量。而且，指尖成尖橢圓形的手指，不容易維持好的彈奏姿勢，常常會”站不好”。相反的，圓胖的手指通常能在放鬆情形下彈出很大的音量，對彈奏速度和音色而言，是很有利的條件。
常常有小朋友問道： 如果我有更多手指，彈鋼琴會不會更厲害呢？ 答案當然是不會，因為僅僅加上踩踏板的動作，就會讓人手忙腳亂了，如果要控制更多手指，恐怕得要把大腦升級為多核心才行呢！
而且，只有四隻手指的韓國鋼琴家–李倩芽，一樣能彈出動人的音樂！
這次就先談到這裡，請期待帕特兔（part II），ByeBye…….
在上一篇文章中，知音大致上寫出選購和考慮的竅門，不過仍有一些中古鋼琴的問題有待解答。最近知音看到一篇鉅細靡遺批評中古鋼琴的文章，雖然寫得很深入，不過有些不合時宜的有趣錯誤。知音在這裡為中古鋼琴小小的反駁一番。（原文請見山谷樂器）
首先，新鋼琴並沒有最好的音色，通常要彈個三到五年，音色才會漸入佳境。新設計不一定就比較吃香，因為當代的樂器用料不比以往，有很多木料被列為保育類，很多材料因為漲價被廠商捨棄，也有很多設計因為成本提高而改變。例如鋼琴家陳郁秀家裡就有一台當年很好的象牙鍵盤鋼琴，經過數十年還沒有任何演奏琴能有如此好的音色。前幾年淡江大學曾購入一台千萬級的，被譽為台灣音色最好、觸鍵最靈敏的史坦威鋼琴，就是十年的舊琴。而價格甚至比新琴還貴。
再來，不知道從哪來的恐怖消息….整理中古鋼琴時用水洗。我想，這應該是廠商自製的照片吧？知音看了這麼多家的中古琴商，從沒聽過有人願意為了節省幾十分鐘而自毀招牌的。
第三，未度鎳的調音釘不會比較容易走音。除非那台鋼琴一天到晚調音，否則木塞孔不會鬆動。相反的，知音就有一台度鎳卻容易走音的Y牌琴。
但是，…磨平打擊槌、磨弦倒是中古琴常見的更新手法。我相信Y牌自行整新的琴也用一樣的方法，否則更換整套羊毛槌（如果使用日製擊槌）大概要近萬元成本。除非那台琴有如此價值，不然沒有人願意如此投資。磨平打擊錘會影響觸鍵手感，因為按下的力度和反彈力都會受到影響，但是磨平也帶來擊弦位置不受凹槽影響，以及音色改善的好處。至於止音墊，通常中古琴行不會特地整理它，或是把它磨小，因為消費者不會注意也看不見。
琴鍵鬆動是中古琴常見問題，因為更換固定孔的絨布費時又耗工，多數店家不願意做這項工程，大部分都使用轉動固定釘的角度來調整。控制帶、以及彈簧的固定線，是中古琴必換配備，所以，並不如文章所說的有”控制帶劣化的問題”。
如果中古琴真的這麼糟，我相信Y牌不會願意騰出整條生產線來整理它，甚至賣這種可能影響商譽的商品。但是，話說回來，Y牌的中古琴確實整理得很好，只是價錢比坊間貴了三到五成，也不如文章所說保證3-5年內。全新進口的Y牌琴要價25萬以上，如果Y牌進口3-5年的琴，加上關稅、運費、整理工資、零件費和利潤，恐怕已經逼近全新的價格。
知音每年為小朋友們舉辦的知音音樂會，已經邁入第十個年頭。也許沒有大師級的演奏，但是，音符裡飄逸的，是生命的美麗累積，一點一滴，都是青春樂章中難以抹滅的光彩