由於本週辦理知音音樂會，音樂知識王答題期間延長一週
答題方法說明： 1. 往下拉找到"本週題目"，聽錄音。 2. 聽底下的四個youtube音樂，判斷這週的錄音是從哪一個音樂裡面錄下來的。 3.記下答案的作曲家和曲名 4.到知音拿答題卡，寫上姓名、日期、答案的作曲家和曲名，投入答題箱 5.等著拿到抽獎獎品～～
上週聽了超超熱烈的弗朗明哥吉他，這週我們要來冷靜一下，聽個合唱嘍～
什麼是合唱？
每一本音樂辭典上都會說，合唱是由數人或多人分成不同聲部….
Choral這個字包含了co-共同以及oral-演唱(或口語的)兩個字根，所以呢，只要兩個人以上一同演唱，就可以叫做合唱(choral)嘍。
合唱的起源可以說從人類會唱歌的時代就有了，大概與恐龍滅絕差不多時間吧…中古世紀以前歷史記載的合唱都是與儀式性或宗教團體有關，例如修道院和教堂的唱詩班，到了文藝復興時期以後才開始有非宗教性質的合唱組織。最早演唱的曲目多半是聖母頌、玫瑰經、乞憐經還有各式經文歌等儀式性音樂，演唱的形式從齊唱、重唱或者分成更多聲部演唱都有，例如著名的葛利果聖歌(Gregorian Chant)，通常是多人單一聲部齊唱，在16世紀時義大利作曲家阿雷格利(Alegri)曾經寫作過多達11個聲部的乞憐經(miserere發音是密塞雷雷..)，算是這類合唱曲裡面最為繁複的了。
合唱可以單唱狀聲詞，例如La Re Hu…，也可以演唱歌詞，甚至也可以藉由不同聲部的旋律對話來演戲，例如巴哈寫作的清唱劇(cantata)。
現代合唱通常分為SATB四個聲部，也就是女高音Soprano ,女低音Alto,男高音 Tenor,男低音 Bass組成。不過成員很多的合唱團還會再細分出男中音-Baritone
和女中音-Mezzo Soparano。
本週題目
請問這段錄音，出自於下面哪一位作曲家的哪一首樂曲？(答案在下面的幾個youtube影片之中)
由於本週辦理知音音樂會，答題期間延長一週
作答時間8/19-9/1
1
曲名：葛利果聖歌(Gregorian Chant)
作曲：無
在新世紀音樂(New Age)和冥想音樂盛行的時候，曾經有過一股席捲樂壇和音響壇的葛利果聖歌旋風，這種安寧祥和甚至有種神聖昇華感的演唱，療癒了許多人的心靈。
不過，葛利果聖歌，其實不是”一首歌”。
而且…也不是葛利果做的。
現稱葛利果聖歌的這一套將近3千首的歌曲，是從八世紀開始由教會的作曲家和僧侶根據各種經文創作的歌曲。主要特徵是自由的節奏和單音齊唱，沒有和聲，旋律單純而甚少變化。這種齊唱形式來自於西元六世紀的羅馬教皇–葛利果一世(Gregory)主導的聖歌發展，所以後來大家把這種合唱都稱為葛利果聖歌。
知音選的這個版本可以說是最原汁原味的道地詮釋，不是因為它是六世紀的錄音，而是因為這是由一群班乃迪克教派的僧侶在教堂裡演唱的，不僅有高超的音樂性，還有肅穆莊嚴的神聖性，可以說具備了所有聖歌該有的特質了。
2
曲名：哈利路亞(Hallelujah)
作曲：韓德爾(G. F. Handel)
這首出自於神劇–彌賽亞(Messian)第二部結尾裡的大合唱，大概是合唱曲裡面最為著名的曲目了。以詹能斯(Charles Jennens)從聖經篇章裡節錄歌頌救世主的文字寫成的彌賽亞，雖然被稱為神劇(不是很神奇厲害的那個神…)，但是整齣神劇裡沒有任何角色扮演、動作、劇情和對話，從頭到尾僅有器樂伴奏和合唱，實際上比較接近清唱劇的形式。
3
曲名：藍色多瑙河(The Blue Danube)
作曲：小約翰史特勞斯(J. Strauss)
到過維也納的人都知道，多瑙河其實是綠色的，但是你知道藍色多瑙河原來是一首合唱曲嗎？
藍色多瑙河（An der schönen blauen Donau）是小約翰史特勞斯最膾炙人口的作品，這首應維也納男聲合唱協會（Wiener Männergesangsverein）之約創作的合唱圓舞曲原本只有男聲四部合唱，在演出前史特勞斯才利用空閒編出了鋼琴伴奏，但是男聲協會臨時希望改用管弦樂，史特勞斯也不負所託用極短的時間改編為管弦樂版本。1867年2月15日首演的時候，史特勞斯正在維也納宮庭裡指揮史特勞斯樂團，因此由魯道夫指揮男聲協會在戴安娜浴池廳演出。
曲名的標題”美麗的藍色多瑙河”取自匈牙利詩人貝克（Karl Isador Beck）的詩句，並不是史特勞斯自己加上去的，在原稿中並沒有這樣的標題，貝克描寫的多瑙河也不是藍色，而是帶有泥濘的褐色。魏爾寫作的歌詞也僅是用嘲諷的語氣，呼籲農人、地主和各種群眾拋棄戰敗的悲傷和低迷，一同參加狂歡節，連多瑙河的名字都沒有提到。到了1890年男聲合唱協會的法蘭茲(Franz von Gernerth)改寫成讚頌多瑙河的詩句，裡面才出現了”美麗的藍色多瑙河”。
完成這首曲子的隔年，史特勞斯家族為了到法國參加萬國博覽會，將藍色多瑙河改編成純管弦樂演奏，才讓藍色多瑙河綻放她應有的光芒，成為傳頌不息的經典名曲。
4
曲名：哦！命運啊！(O Fortuna)
作曲：卡爾奧福(Carl Orff)
這首波蘭舞曲之所以會成為”英雄”（Heroic），並不是蕭邦的本意，而是來自於一位女性的讚嘆。
蕭邦跟大多數作曲家一樣，希望聽眾從音樂的音符本身而不是標題來猜測它的含意，因此除了題獻給他人以外，基本上不會為作品增加標題或副題。
這首樂曲會被稱為英雄是因為蕭邦的女友-喬治桑(George Sand)在寫給蕭邦的信中，形容這首樂曲充滿了啟示、力量、堅強，正如同法國大革命的精神，英雄般的象徵。
有趣的是，蕭邦本人雖然英俊瀟灑，卻體弱多病，跟這首樂曲呈現的堅強氣度恰好相反。而他的女友-喬治桑，則是個性堅強，男性化，支持女性主義喜歡探討各種嶄新概念的女性小說家。
這裡知音為大家選擇的是阿格麗希的演奏版本，以她高超的演奏技巧，即便稱她為當代的鋼琴之神也毫不為過。但是除此之外，幼年時遭母親嚴逼著練琴造成的陰影，也讓她練成了富有正義感又堅強而直爽的個性。1980年她獲邀在蕭邦鋼琴大賽擔任評審，因為評審們在第三輪比賽時淘汰了極有天分的波哥雷利奇( Ivo Pogorelić)，個性強悍的她竟然當場退席抗議，一時震驚各界。她犀利明快，同時又細膩精準的演奏風格，加上直爽豪邁的英雄氣質，正是詮釋這首樂曲的最佳人選！哦！命運啊！(O Fortuna)出自於布蘭詩歌(Carmina Burana)，這本在19世紀才從德國南方的本篤修道院發現的歌曲集，包含了11到13世紀各種體裁的情歌和宗教歌曲，附有由葛利亞得(Goliard)以古樂譜譜寫的旋律。布蘭詩歌不是傳統的宗教歌曲，而是寫給宗教人員和青年看的”勸世歌”，提醒他們道德和世俗的各種磨難和誘惑。1935年德國音樂家卡爾奧福選出其中的24首，重新譜曲，才成為現在大家聽到的布蘭詩歌。
雖然旋律聽起來有要爆發聖戰般的盛大和刺激感，這首樂曲講的其實是命運捉弄人，總是不讓你達成所願，簡單說，就是自怨自艾的酸文而已啊…。
