學鋼琴到了一定程度以上都會彈到奏鳴曲，可是，你知道什麼是奏鳴曲嗎？

什麼是奏鳴曲（sonata）

簡單來說，奏鳴曲就是採用奏鳴曲式（sonata form）來創作的樂曲
每一首奏鳴曲通常由三到四個樂章組成，每一個樂章以不同的速度術語為標示，通常都以快-慢-快的速度安排，例如第一樂章allegro第二樂章andante。
巴洛克時期或更早的奏鳴曲，則常用慢-快-慢-快的排列方式。

奏鳴曲的第一個樂章照例應該使用奏鳴曲式，其他樂章則沒有任何規則，可能是小步舞曲(minuet)，奏鳴曲式，輪旋曲(rondo)，甚至是幻想曲(fantasia)。不
過作曲家也常常打破規則在第一樂章使用非奏鳴曲式，例如莫扎特的KV331奏鳴曲就用了變奏曲式。

奏鳴曲的每個樂章之間除了調性(key)以外，通常沒有任何關連，主題旋律和曲風有可能完全不一樣。因此每個樂章可以獨立演出，而不會影響音樂的整體性。

不過巴洛克時期的奏鳴曲經常在慢板結束時寫上華彩段落(cadenza 就是音樂家自由表現演奏和即興技巧的段落)作為和快板的銜接，有時也會寫上一小段過門（bridge 就是讓調性和旋律可以合理銜接的小片段）來銜接。這時候就必須要完整演奏兩個樂章。

那什麼是奏鳴曲式呢（sonata form）？
如果用韓劇做為例子，奏鳴曲式就像是一套固定的劇本，它通常將整齣戲分為三段-呈示部(exposition)，發展部(development)和再現部(recapitulation)。

呈示部(exposition)會先展示這個樂章的主題（theme主旋律），主題通常會分為第一主題和第二主題，就像劇中的男女主角。呈示部的結尾通常會轉調，就像描述男女主角的戀情時，必定要留下一些不安的因素和伏筆。

發展部(development)會利用呈示部已經出現過的旋律片段，進行變奏、轉調甚至加入新的元素。這一段常會頻繁的轉調，就像主角遭遇車禍、失憶完全變了個人。有時候還會在主題中加入新元素，就像劇中常常出現的第三者、反派的父母。在這一段主題很少完整出現，因為盡可能的偏離和改造主題，再現部時聽眾才能獲得更大的滿足，而且發展部的各種變奏正是作曲家最能展現技巧的段落。

再現部(recapitulation)會讓主題完整的再次出現，而且最後會結束在原本的調性，就像戲劇尾聲男女主角修成正果步入禮堂。也有少部分的作曲家會在結束的段落加上尾聲(coda)，這就像劇尾的片花啦…。

奏鳴曲用在哪裡？
差不多所有的樂器都有用奏鳴曲式創作的樂曲，而除了標題是奏鳴曲的樂曲外，協奏曲(concerto)和交響曲(symphony)的第一樂章也常使用奏鳴曲式來創作。

第一首 史卡拉第的《b小調奏鳴曲 K.27》（Giuseppe Domenico Scarlatti Sonata in B minor, K. 27）

史卡拉第是17世紀的義大利作曲家，一生寫了555首鍵盤奏鳴曲（為當時的鍵盤樂器，如大鍵琴和古鋼琴而寫）。史卡拉第的創作奠定了鍵盤樂器上奏鳴曲式的基本架構，對古典樂派的作曲家也有很大的影響。

這首奏鳴曲屬於巴洛克風格，整首樂曲非常短，使用的和聲簡潔清楚，大部分著重在兩個聲部的旋律互動，而不是和聲的變化。

第二首 海頓的《降E大調奏鳴曲 Hob. XVI:49》（Joseph Haydn Piano Sonata nº 59 in E flat, Hob. XVI:49）

第一樂章從0:00到8:00

這首算是早期古典樂派的風格，和上一首史卡拉第的作品相比，和聲運用的較多，也利用短小動機來鋪陳，主題旋律很清楚而另一個聲部通常只是伴奏。

第三首 莫扎特的 《A大調鋼琴奏鳴曲 Kv.331》 (A. Mozart Piano Sonata No 11 A major K 331)

這一首奏鳴曲的第一樂章用變奏曲形式寫作，主題之後接續6段變奏，裡面使用的變奏方法可以說是莫扎特變奏風格的精華，是他相當受歡迎的作品。作品的第三段就是大家耳熟能詳的土耳其進行曲(Alla Turka)。

第四首 舒伯特的《a小調奏鳴曲 D.845》(Franz Schubert – Piano Sonata in A minor, D. 845)

第一樂章0:00-11:40
雖然很多人稱他為歌曲之王，但是舒伯特在鋼琴和弦樂上的作品也相當的優秀，例如知名的鱒魚五重奏。這首編號D.845的作品與前面幾首在曲風上有很大的不同，因為它的旋律及和聲已經屬於浪漫派的風格，不但和聲的層次感較豐富，聲音厚重，整個樂章的速度變化也非常大。
這首樂曲曾經用在日本動畫 《交響情人夢》（のだめカンタービレ），看過動畫的人應該會覺得很熟悉。