2017音樂知識王第二週挑戰題

[vc_row][vc_column][layerslider_vc id=”13″ title=”各週題目”][vc_text_separator title=”其他週的題目請點上面” i_icon_fontawesome=”fa fa-level-up” i_color=”orange” add_icon=”true”][vc_column_text css=”.vc_custom_1501592974764{padding-top: 150px !important;}”]這週的主題是小提琴的著名小品,這些作品大家是否聽過呢?

第一首的霍拉斷奏曲(Hora Staccato)是作曲家迪尼庫1906年在羅馬尼亞的布加勒斯特音樂院(Bucharest Conservatory後來升格為大學)創作的畢業作品。這首樂曲以羅馬尼亞傳統舞蹈-霍拉的音樂為題材,原本是首更為簡短的作品,後來天才小提琴家海飛茲(Jascha Heifetz)改編之後廣為流行,還被改編為長笛、鋼琴和小號演奏的版本。
霍拉舞曲源自於希臘,後來在歐洲巴爾幹半島流行開來,裡面使用的音階和旋律裝飾奏,在希伯來音樂中也很常見。

聽小提琴音樂,一定要認識傳說中的提琴之神-帕格尼尼,這位身形瘦弱,看起來像是生了重病隨時可能倒下的天才音樂家,不只創作了許多重要的提琴作品,還發明了很多演奏上的技巧。他的創作讓小提琴登上了前所未有的高峰,無論是演奏技巧和音樂的複雜程度,都超越了先前的作曲家。他的演奏技巧在當時稱霸樂壇無人能敵,許多提琴家和他邀約比試之後紛紛落敗,以致於樂壇中謠傳他登上台時有魔鬼在背後幫他拉著琴弓,稱他是”魔鬼小提琴手”。

第二樂曲是由帕格尼尼創作的『如歌地』(Cantabile),很多人對於帕格尼尼作品的印象,就只有難和快,但是他創作這些樂曲並不是為了難倒小提琴家,而是試探和推展小提琴演奏技術的極限,在旋律和音樂表現方面,帕格尼尼也有很多像這首樂曲一樣,充滿了浪漫情感的傑出作品。

第三首作品選自法國浪漫作家-馬思奈的歌劇『泰伊思』(Thaïs)。這首名為冥想(Méditation)的作品,原本是歌劇換場時,由小提琴和樂團演奏的間奏曲。因為它的旋律極其優美動人,經常被抽出來單獨演奏,已經成為小提琴音樂中的代表作品。看過歌劇泰伊思的人可能不多,但是幾乎所有的古典樂迷都哼得出它的旋律呢。

第四首是帕格尼尼的鐘(La Campanella),這首作品原本是b小調小提琴協奏曲的第三樂章,因為它屬於輪旋曲式(rondo),主題不停反覆出現,就像是機械鐘發出的規律聲響一樣,因而有了鐘這個暱稱。鋼琴家李斯特把這首作品改編為由鋼琴演奏之後,大受聽眾歡迎,大家便只記得它在李斯特作品中的標題。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

題目

請問這一段錄音屬於下面哪一首小提琴作品呢?

★第二週答題時間為7/14週五~7/19週三★
 

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迪尼庫:霍拉舞曲(正確翻譯應為霍拉斷奏曲)(Grigoraș Dinicu Hora staccato)

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帕格尼尼:如歌地(Niccolò Paganini Cantabile for Violin and Guitar OP.17 )

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馬思奈:冥想曲(選自歌劇泰伊思)(  Jules Massenet Méditation from Thaïs)

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帕格尼尼:鐘(選自b小調第二號小提琴協奏曲)(Niccolò Paganini: Violin Concerto No. 2 in B minor, Op. 7, Rondo)

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2017音樂知識王第一週挑戰題

這週的主題是鋼琴小品(piano piece)

什麼是小品(piece)呢?通常就是指較為短小演奏長度不超過10分鐘左右的作品。

小品不像奏鳴曲(sonata)和協奏曲(concerto)等大型作品,有明確的定義和風格。

小品的樂曲風格和形式毫無限制,小步舞曲(minuet)、隨想曲(rhapsody)、夜曲(nocturne)、進行曲(march)或者奏鳴曲中經常被單獨抽出來演奏的樂章,例如莫扎特的土耳其進行曲(alla turka),都可以稱為小品。

題目: 請問這一段錄音屬於下面哪一首鋼琴小品呢?

樂曲小知識

什麼是夜曲?

夜曲就是帶有如夜晚般神秘浪漫風格或色彩的樂曲。

夜曲沒有固定的曲式。

作曲家覺得符合夜晚的感覺,或者創作靈感來自夜晚相關的氣氛,或者只是隨手寫寫沒有特別的理由,都有可能把作品命名為夜曲。

夜曲源自於作曲家的想像,每個人對夜晚的想像不同,所以夜曲的風格變化很大。例如莫扎特的D大調夜曲 Notturno(K. 286)呈現了18世紀優雅、穩定中帶著一點點浪漫的風格,但是許多19世紀作曲家的夜曲卻比較偏向浪漫或神秘感,使用彈性節奏(tempo rubato)而不是穩定的節奏。

鋼琴作品中的夜曲源自於19世紀的愛爾蘭作曲家John Field。

鋼琴作品中最著名的夜曲,幾乎都由蕭邦(Chopin)創作。

蕭邦:降E大調夜曲,作品第九號第二首(Chopin – Nocturne Op. 9 No. 2 in E flat major)

愛之夢(Liebesträume)

愛之夢是李斯特(Liszt)在1850年出版的三首組曲。

標題源自於Ludwig Uhland 及 Ferdinand Freiligrath兩位作家關於愛情的詩作。描繪了關於愛的三種想像,分別是宗教、神聖般的愛,慾望的愛與無條件的愛。

愛之夢出版了鋼琴與女高音、鋼琴獨奏兩種版本。

愛之夢組曲中最著名的是第三首(Liebesträume no.3)

李斯特:愛之夢(Franz Liszt – Liebestraum S.541/R.211)

月光(Clair De Lune)

出自德步西的貝加馬斯克組曲(Suite bergamasque)。

原曲名為浪漫的散步(Promenade sentimentale)

組曲名來自於詩人Paul Verlaine的詩作月光(Claire De Lune)的首句。

月光是法國印象樂派(Impressionism)的代表作品之一。

整首樂曲由一個不停重複的簡短動機(motif)和許多和絃琶音(appregio)構成。[/vc_toggle][vc_toggle title=”貝加馬斯克組曲(Suite Bergamasque)” css_animation=”fadeIn”]由序曲(Prélude)、小步舞曲(Menuet)、月光(Clair de lune)和帕斯派德舞曲(Passepied)四首樂曲組成。

是德步西(Debussy)最著名的組曲作品。

貝加馬斯克(Bergamasque)是義大利貝加摩(Bergamo)地區的傳統舞蹈,以不對稱的節奏著稱。

德步西:月光(選自貝加馬斯克組曲)(Claude Debussy: Clair De Lune from Suite bergamasque L.75)

無言歌(Lieder ohne Worte)

無言歌(Lieder ohne Worte)是孟德爾頌(Mendelssohn)的鋼琴作品集。

孟德爾頌自己創造了無言歌這個名字。

無言歌是指沒有歌詞,純鋼琴演奏而非幫聲樂伴奏的作品。另一方面,也有用鋼琴表現有高度歌唱性(catabile)的旋律的意思。

孟德爾頌:春之歌(選自無言歌)(F. Mendelssohn: Song without words Op.62, No.6, “Spring Song)

骷髏之舞

skeleton

今年的萬聖節夜晚,濕冷的小雨,昏暗的夜色加上陣陣吹襲的冷風,這詭異又有點小恐怖的氣氛,有沒有讓你想起某位怪才作曲家的作品呢?

答對了!就是那個曾經用動物叫聲嚇傻整場觀眾,幾乎成為19世紀最強票房毒藥的-聖桑(Saint-Saëns ),在1874年完成的恐怖作品-骷髏之舞(Danse macabre Op.40)。

這首作品原本是為鋼琴和聲樂譜成,歌詞擷取自詩人Henri Cazalis 的詩集【 l’Illusion】(幻象)中的「Égalité, Fraternité 」(平等,博愛)這首詩的片段。

詩的內容寫著

繞呀繞呀,死亡 在終止之中
用他的鞋跟搥擊著墓碑
死亡 在深夜中用提琴奏著舞蹈的旋律
在他的琴上 繞呀繞呀,旋呀旋呀
冬風呼嚎,夜晚漆黑
在椴樹叢中傳來呻吟
白色的骷髏自陰影中穿出
在襤褸的布匹中奔跑跳躍

(原詩作相當長,剩餘的不翻譯了,有興趣的人可以點文章最後的連結,看一下原版的內容。)

確實有夠恐怖的呢。

在作品完成之後,聖桑又將它改編成管弦樂團與小提琴演奏,用小提琴來代替聲樂部分,並且還用木琴來模仿骷髏跳舞時骨頭互相撞擊的聲響。恐怖的簡直令人毛骨悚然了…相較之下,舒曼的『死與少女』和舒伯特的『魔王』就像是溫馨的床邊故事了呢。

以下的片段是某藝術家創作的動畫影片,搭上骷髏手舞足蹈的畫面之後,恐怖指數已經爆表了呢~

法文的原版詩作

 

演奏術語- Una Corda(使用弱音踏瓣)

大家都看過鋼琴的踏瓣記號,通常用縮寫的ped.和小花或者直線來表示。可是鋼琴總共有三隻踏瓣,你知道其他踏瓣用什麼記號嗎?

今天知音要介紹的就是最左邊的踏瓣-弱音踏瓣(soft pedal)的專用術語,讓我們先聽聽正港的義大利文發音
使用弱音踏瓣- Una Corda

放開弱音踏瓣- Tre Corde

瞭解這個術語的作用之前,一定要先瞭解它的意義。Uno是義大利文”一”的意思,當它使用在陰性單數詞的時候,就要寫成una,也就是一個、一條的意思。Corda是繩索或弦,所以una corda可以翻譯成”一條弦”。Tre相當於英文的three,也就是三個、三條的意思,corde是corda的複數形,所以 tre corde就是三條弦的意思。

解釋完術語的意義之後,大家應該看的更霧煞煞了,為什麼弱音踏瓣的術語會寫成”一條弦”和”三條弦”呢?其實這與鋼琴的結構有關,雖然鋼琴被分類為”鍵盤樂器”,骨子裡卻是打擊樂器,因為它利用琴槌敲擊琴弦來發音。高音使用鋼弦,直徑細音量小,低音是鋼弦外面纏一層銅線,直徑粗音量大。所以為了平衡高低音的音量差距,高音部使用三條一樣的音高的弦來增加音量。

說到這裡,答案好像呼之欲出了,難不成una corda就是讓琴槌只敲到一條弦嗎?
不~其實弱音踏瓣的作用就是讓琴槌稍微向右偏少敲一條琴弦,並不是只敲到一條。在平台鋼琴上,弱音踏瓣會讓琴槌和琴鍵一起偏移,在直立式鋼琴上,弱音踏瓣會減少琴槌與弦的距離,降低琴槌的打擊力道。因為琴槌回彈的力量也跟著減輕,所以直立式鋼琴在踩著弱音踏瓣彈奏時,會覺得琴鍵軟軟的比較沒有彈性。

這個術語通常出現在古典時期後期和浪漫時期以後的作品中,例如貝多芬作品編號101的鋼琴奏鳴曲(piano sonata op. 101),德布西的『月光』(Clair de Lune )。弱音踏瓣的作用並不只有降低音量,也會改變鋼琴的音色,讓它稍微柔和一些,不那麼”亮”,而且它對低音的影響比高音明顯,換句話說,就是低音的音量降低的比較多。因此,它常使用在需要凸顯高音旋律和改變整體音色的段落。

接下來讓我們聽聽看德布西的『月光』(Clair de Lune ),德布西在樂曲開始處寫下了 Con Sordina-使用弱音器,在鋼琴上就等於是使用弱音踏瓣的意思。

Seth McSelehk錄製了一段影片來讓大家聽聽看弱音踏瓣對音色和音量的影響

雖然這個術語很簡單,但是不教一點台灣義大利文就不像知音的音樂術語專欄了,來跟著老師念一遍

使用弱音踏板 Una Corda ~ 誤拿~扣了大
放開弱音踏瓣 Tre Corde ~ 腿~扣了的

各位要記得把複數念成”的”喔,如果不小心念成”大”,可千萬別說是知音老師教的吶!