標籤: 音樂常識、音樂知識、鋼琴、隨身攜帶、古鋼琴、virginal、巴洛克、巴洛克音樂、大鍵琴

[vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_column_text]鋼琴家經常會抱怨
“為什麼我的樂器不能像小提琴一樣身攜帶，想彈就彈？”
畢竟，不是每個人都像齊瑪曼（Krystian Zimerman）那麼大牌，到哪裡演奏都能帶著自己的鋼琴，雖然這幾年他比較節省，只帶著鍵盤和打擊組…而已。[/vc_column_text][vc_single_image image=”5547″ alignment=”center” style=”vc_box_outline” border_color=”grey” img_link_large=”” img_link_target=”_self” img_size=”large”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_column_text]其實，在演變成兩百多公斤重的龐然大物之前，鋼琴的曾祖父-維吉納琴（virginal）可是苗條到可以隨身攜帶的呢！

維吉納琴與大鍵琴（harpsichord）一樣用撥奏（pluck）方式發音，但是它每個音只用一條弦，張力較小，不需要用厚重的的木板來支撐，所以較方便攜帶。它的音域從3-5個八度不等，音箱通常做成長方形而且沒有腳架，所以大部分的維吉納琴都放在桌上演奏，音域較小的琴甚至可以直接放在腿上。它的外觀充滿富麗堂皇的雕刻裝飾，即使不彈奏，放在家中當擺飾也饒富藝術品味，所以當時的貴族富商家中幾乎都有一台呢。[/vc_column_text][vc_single_image image=”5548″ style=”vc_box_shadow_border” border_color=”grey” img_link_large=”” img_link_target=”_self” img_size=”large”][vc_column_text]

維吉納琴誕生在文藝復興晚期（late Renaissance）的歐洲，一直流行到巴洛克早期（early baroque）。這個時期的音樂與當代古典音樂不同，不著重與樂譜完全一致的演奏，而是把樂譜當作骨幹，增加許多裝飾奏和變奏。這時期流行的音樂內容以各地的民謠和舞曲為多，旋律結構很簡單，有很多演奏者可以加上變奏的空間，演奏技巧也不至於太難，很多貴族富商都讓家中子女學習維吉納琴來”培養氣質”。也因此有人認為維吉納琴名字的由來與處子（virgin）有關，因為當時學習這種樂器的大多是年輕女子。

[/vc_column_text][vc_single_image image=”5549″ alignment=”center” style=”vc_box_shadow_border” border_color=”grey” img_link_large=”” img_link_target=”_self” title=”彈奏Virginal的少女（17世紀油畫）引用自http://www.wikiart.org” img_size=”large”][vc_column_text]

接下來讓我們聽聽Mahan Esfahani在布拉格一家樂器修復店的演奏，這是由17世紀初期作曲家Orlando Gibbons創作的Salisbury侯爵孔雀舞（Pavan Lord Salisbury）。

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