優雅的哀愁-葛令卡的f 小調夜曲 La séparation

長年生活在嚴寒的惡劣環境,讓斯拉夫人培養出極為堅毅不拔的民族性,無論物質環境如何惡劣,他們總是有辦法活下去。許多俄國作曲家的作品反映了這種俄式的堅強精神,柴可夫斯基堪稱其中的代表。
但是在堅強的外表下,斯拉夫人也有著無可救藥的浪漫。在俄國名聞遐邇的作曲家葛令卡(Mikhail Glinka),曾為了見心儀的歌唱家一面千方百計的透過管道想取得能通過邊界的證件。然而,在命運的捉弄下,所有的努力都失敗了,葛令卡終究無法度過邊界,這段戀情尚未開始便已告終。傷心的葛令卡回到俄國北部的聖彼得堡後不久,又遇上另一位讓他重拾歡笑的女性-伊凡諾娃(Maria Petrovna Ivanova),這次,他終於如願的和心上人步入禮堂。
賽翁失馬,焉知非福,失而復得,煙知非禍?
命運之神從來不曾輕易放過祂的獵物,婚後不久,葛令卡發現她的妻子完全不懂得欣賞音樂,也不願意支持他繼續創作,這段婚姻持續不到三年,便以離婚收場。在命運和愛情的連番打擊下,葛令卡創作了這首名為分離(La Séparation)的f 小調夜曲。

小常識 – 演奏速度怎麼看?

在樂譜上除了Allegro、Moderato 之類的速度術語外,也常常直接列出樂曲的演奏速度。例如

4th60

這個標記要分成兩個部分來看,左邊是節拍器響一聲代表的節奏單位,右邊則是每分鐘幾拍。上面的這個標記指的是 以四分音符當作一拍來數,每分鐘應該演奏60拍,換句話說就是一秒一拍。

2h60

這個標記則是以二分音符為基本單位,所以速度等於比上面那個快了一倍。通常這些標記都會使用拍號標示的音符,例如四分音符為一拍時,就用四分音符來當作計算單位。但是有些時候作曲家會希望演奏者用更大的單位來設想,這樣才能完整的呈現樂曲的韻律。例如較為快速的四四拍子,我們也常常把它當成兩拍來數,這種方法就稱為數”大二拍”。在八分音符為一拍的樂曲裡面也常常見到下面的這種標示方法,例如六八拍,九八拍,都以三拍-附點四分音符當作一個基本的節奏單位。
15th60

圓形鋼琴

自從知音規定學生練好作業可以換獎品之後,音階就成為最熱門的作業,學生們一致認為音階”又短又好練”,不練太可惜(太容易賺獎品…)。知音相信很多老師都有相同的困擾,所以今天知音要介紹音階練習的宇宙無敵終極解決方案-圓鋼琴(Round Piano)

圓形鋼琴。引用自
http://m.matrixsynth.com/2010/04/target-stores-keyboard.html

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表情術語篇-Animato 生動地

看卡通是所有小朋友的”最愛”,年紀小的孩子喜歡看Disney Channel,稍微大一點的呢,應該都喜歡看專播日本動漫的Animax。這個頻道的名字來自於動畫一詞-Animation,當很多個有些微差異的靜止畫面快速播放,就成了有連續動作的動畫,畫在紙上的人物突然能動起來,看起就像是被賦予生命一樣神奇。所以用 Anima 這個原意為靈魂、生命的拉丁文來形容動畫,一點也不為過呢。看到這裡大家應該都猜到為什麼Animato會翻譯成生動地了吧,這個字的意思就是有生命的、活潑的。Animato要怎麼念呢,點一下底下的播放鍵就有老師念給你聽嘍!

Animato的意思是生動、活潑地,在演奏中要怎麼表現這樣的感覺呢?很多人遇到animato就直覺的加快速度,其實單純把Animato當作加速是錯誤的。在演奏上的生動活潑就像為音樂注入更多的活力一樣,把斷奏演奏的更短更有顆粒感和彈性、加強和弦音色的飽滿程度、強調節奏上的強音甚至放大整體音量,都可以表現出生動的、有生命力的感覺。

讓我們聽聽看演奏範例

這是由魯賓斯坦演奏的李斯特(Franz Liszt)的鋼琴協奏曲第一號第三樂章-活潑的稍快板到生動的快板(Allegretto vivace – Allegro animato)

咦….剛剛知音好像聽到了小小的聲音-“老師,這個字我不會念”。沒問題,只要知音老師帶著你念一遍,120歲的阿嬤也可以學的會。 “啊…你罵頭” 冤枉阿…大人,知音沒有罵人啦…

音樂術語-速度術語的速度

知音必須先提醒大家,所有的速度術語都是形容詞,沒有實際數值。就如同“強”(Forte)不能換算成分貝值(dB)的高低,快板(Allegro)或慢板(Lento)同樣難以指定速度。這些速度術語在節拍器發明以前(1816年)就已經存在,雖然貝多芬(也是促成節拍器發明的重要人物)曾經使用節拍器決定作品的演奏速度,但是,大多數人並不依照他留下的速度標記來演奏。除了很難嚴格按照規定速度演奏以外,每個人對音樂的感受不同,也使得速度術語無法訂出明確的拍速。

那麼,速度術語的速度到底應該多快呢?Continue reading