這裡知音要先澄清一下，所謂的長調、短調，並沒有嚴格的區分。在音樂學者們開始研究蒙古音樂之前，長調、短調並沒有很清楚的定義，這兩個詞彙成為專有名詞，是由外來的音樂學者們促成的，不是蒙古人自己定下的。
urtyn是蒙古語“長的”，Duu是歌，所以組合起來應該翻譯成“長的歌”，雖然學界一般使用這樣的名稱，不過學者烏雲陶麗認為長調其實應翻譯為宮庭之歌，之所以稱為長調，是因為第一字讀音錯誤。一般來說，長調與短調最大的不同，在於長調通常是散板演唱（沒有固定拍子），而且經常使用特殊的裝飾唱法-諾古拉。短調歌曲則多為固定拍子，不常使用諾古拉。
諾古拉（拼音應該是nogala，新蒙文寫法是HyГapa）是長調的最大特色，它在蒙語裡的意義是“折疊”。諾古拉一般而言可分為浩來（喉嚨）、顎柔（下顎）、膛奈（上鄂）三種，簡要的說，就是利用這三個部位製造出長音中的波折效果。浩來諾古拉是利用喉嚨作出同音反覆的效果，顎柔諾古拉聽起來像蒙古音樂中最常見的二度及三度顫音，膛奈諾古拉則是像管樂氣顫音一樣的強弱交替。雖然浩來諾古拉聽起來像同音反覆，不過，從聲譜圖看來，它的震動在二度音程以上。
讓我們先來聽聽看實際演唱
長調演唱的另一大特色，就是歌者和馬頭琴的互動非常頻繁。演唱開始之前通常都由馬頭琴寬廣的長音開始，稍微提示一下旋律之後，歌者才開始演唱。傳統的長調通常由四句或偶數句的詩文組成，沒有固定旋律，但是旋律中一定包含數個骨幹音，歌者在唱出骨幹音或結束骨幹音之前，即興用各種諾古拉來修飾它。每一首歌的旋律都由低音開始，在上下起伏間逐漸到達整首歌的最高音，之後又依序下降，強弱的線條就像一座山峰。大家會在這段演唱中聽到許多像從高處快速下落或拋擲的滑音，這就是長調常用的裝飾法之一，伊和諾古拉，在中國戲曲中類似的唱法稱為甩腔。
這段演唱雖然漂亮的示範了各種諾古拉，不過馬頭琴在演唱中已經淪為歌者的伴奏，失去它原有的生命力。
讓我們看看另一段女性歌手演唱
蒙古歌者的音域通常都非常寬廣，好的女歌手甚至能到達五個八度。在20世紀以前，蒙古沒有專業的音樂學校，長調透過親族和家庭來傳承，每個蒙古人幾乎都能唱。蒙古孩子的生活不像都市人一樣，從私塾教育開始，6、7歲的蒙古孩子就要分攤家務，撿牛糞、擠奶、放羊和放牛是他們最常做的活動。很多蒙古人的長調是從草原上學來的，放羊的時候周邊只有羊群和青草，無聊的時候救只好隨口開始哼歌，唱著從儀式和聚會上聽來的各種歌謠。
蒙古歌手騰格爾曾說鄂爾多斯是歌曲的海洋，一點都不誇張。從出生時在河水中洗禮到成年、結婚，從新年的白節、成吉思汗祭（也稱馬奶祭）到盛夏的那達慕，從祭敖包到安撫駱駝，各種聚會活動和儀式都充滿了長調。Byambasuren Davaa曾經拍過一部名為駱駝駱駝不要哭的電影（The Story of the Weeping Camel），故事敘述母駱駝不願意為自己生的白駝羔哺乳，於是這個蒙古家庭遵循傳統，到學校裡找來馬頭琴大師，用馬頭琴的琴聲和女主人的長調歌唱，讓母駱駝感動的流下了眼淚，終於接受了可憐的小駝羔。在20世紀初期的蒙古草原，牧民可是真的相信馬頭琴和長調能讓駱駝願意哺乳，影片中的情節經常在草原上演。
接下來讓我們聽聽看外蒙歌手Namdziliin Norovbanzad的神奇歌聲
在這篇文章裡，知音先簡短的介紹了長調的特色，想知道更詳細的內容，請期待下集嘍！
