這個主題對喜歡到音樂廳欣賞音樂會的人而言毫不陌生，但是，知音還是希望能與大家分享這篇文章，因為這仍然是知音最常被問到的問題之一。
雖然國家音樂廳是一個巍峨堂皇的地方，但是音響效果並不好，很多人更喜歡小廳-演奏廳的音效。可是知名音樂家都只在大廳演出，那麼，究竟坐在那裡可以聽到最好的聲音呢？這篇文章的建議是第八排之後，不過依照知音的經驗，聆聽小提琴或鋼琴的獨奏會，以10-15排中央最佳，聲音很集中，也沒有討厭的音響聲（有幾次知音坐在後排的觀眾席，只聽到由喇叭傳來的聲響），可以聽見很多的演奏細節。第一排是瞻仰和贊助音樂家的最好場所，但是聽不見音樂（音效差極了），脖子又抬的很酸。二樓的包廂前排也是不錯的位置，兼具視野和音效，票價也不至於太貴。
聽音樂會 哪排座位最好? 轉載自聯合報 網址：http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5731220.shtml
【聯合報╱本報記者╱何定照】
2010.07.18 03:47 am
聽一場音樂會，在選擇音樂家和曲目外，挑選一個好座位也很重要。但怎樣的座位，才叫好座位？且看華裔旅法聲學家徐亞英說分明，也分析音樂廳音效的種種奧妙。
國際建築聲學名家徐亞英(中)與兩名法國助手。
圖／徐亞英提供
上海市長韓正今年4月來台時，到台北國家音樂廳聽上海交響樂團音樂會，與台北市長郝龍斌一起坐在第8排，而非第1排。此舉被媒體視為官員「坐到群眾中間、（必能）提升同理心與責任感」的表現，下了「第8排是好位子」的註腳。
純聆賞角度 第8排非最棒
從政治角度來說，對於亟於接觸民眾的官員，第8排比起「看不見後面群眾的第1排」，或許真算是好位子；但從音樂角度來說，對於想純粹賞樂的樂迷，第8排是否是好位子？
現代音樂廳重視視覺，越前排的位子票價越貴，也暗示身分財力甚至貴賓層級越高。然而樂界都知道，前排座位常只聽得到從舞台樂團湧來的直接音，而非經空間反射後、更豐潤的反射音。以鞋盒型（長方形）的國家音樂廳來說，因為挑高太高，聲音從天花板反射下來時，大約只能反射到8排之後，從純聆賞角度，第8排自然並非好位子。
便宜學生票 聲音反而較好
這類問題，在著名音樂廳也一樣。
擔任高雄衛武營藝文中心聲學顧問的華裔旅法聲學家徐亞英，日前在一場座談指出，美國二戰後的劇院如大都會歌劇院，觀眾席多呈30度扇型展開，如此雖然每位觀眾離舞台的距離很近，但對前排觀眾來說，聲音會因缺乏反射溜走，很晚才突然冒出殘響，導致「第1排的票價最貴，聲音最差；最後排的窮學生票，聲音最佳」，甚至好到「樂團好像就在眼前」。
新建音樂廳 上方少被遮蔽
國際建築聲學名家徐亞英，依衛武營音樂廳十分之一比例打造模型屋，以測試音響效果，圖為他的法國助手在模型屋內。
圖／徐亞英提供
前排位置的音效問題，靠不同音樂廳構造、反射板、擴散體等還可改良，但若座位上方遭遮住，聲音要靠零星設備改善，就是大哉問。以今年滿23歲的國家音樂廳為例，1樓23排之後位置，上方都遭2、3樓觀眾席遮住，聲音不悶也難；這也是為何現代新建音樂廳，少見有散開的觀眾席上方被遮蔽。
各歌劇院都可見的包廂，上方必然被遮，聲音卻仍優美，則是因為聲音從天花板反射下來時，是成弧形散開，所以仍能反射進包廂。
以徐亞英與普立茲克建築獎得主波棕巴克（Christian de Portzamparc ）合作的盧森堡音樂廳為例，波棕巴克在廳內兩側立了幾柱高塔式座位，好讓人聯想古時街道邊圍繞的高塔，以營造莎士比亞時代的市集氣氛，塔內座位自然就是包廂。結果許多觀眾都樂得坐塔內，且越高越好，「因為聲音本來就往高處跑，地面又有反射，兩者效果加在一起，就像在天堂！」
只求聽覺 最好座位在空中
徐亞英認為，若只要求聽覺，「最好的座位是在空中」。他笑說，歐洲有些音樂廳會設救火員，由於得清楚看見全廳狀況，位置都設在高處，結果成了懂聲學樂迷心中的夢幻位置。尤其是聽歌劇的高音時，因為高音的指向性往上，「在上面聽得特別清楚」。
有些樂迷選座位，倒也並非只強調聽覺，還重視覺，尤其是學音樂的，總想看清楚音樂家的舞台表現。
每逢鋼琴音樂會，主辦單位常發現，音樂廳一樓左邊的位置賣得比右邊好，原因就是樂迷想觀摩坐在鋼琴左方的鋼琴家如何彈奏。抓住樂迷心理，今年還有鋼琴音樂會乾脆左邊票賣得比右邊貴。
個人需求感受 沒絕對答案
首創葡萄園式（舞台在中央、觀眾席散布四周）座位分布的柏林愛樂廳，向來被認為音效最佳。徐亞英應邀調整音效時，應卡拉揚之託坐在長號旁聽整場效果，發現面向指揮、背對樂團的那面聲音黯淡；有趣的是，這可是搶手位置，因為音樂學院學生都想看到指揮的臉。
什麼樣的座位最好，徐亞英認為要因個人需求、感受而定，沒有絕對答案。一來聲學講的是統計聲學，不可能一種聲音，所有人都滿意；二來每個人重視的不同，表彰身分、達成社會功能、看清演奏方式或音樂家甚至哪種樂器，乃至價錢，都影響座位判斷。如此，誰說第8排不會是好位子？
葡萄園式座位 大顯「聲」手
預定於2012年完工的易北愛樂廳，內部採葡萄園式座位分配。
圖／取自wikipedia commons
台中大都會歌劇院進度甚遲，預定2013年完工的衛武營藝文中心音樂廳，很可能成為國內首座葡萄園式座位席的音樂廳。在徐亞英看來，每位觀眾與舞台距離都很近的葡萄園式座位，正顯現新時代人人平等的趨勢，也凸顯台灣南部特色。
徐亞英認為，葡萄園式座位最大的優點，就是增加視覺上的親切感與友善性。然而此種設計在聲學頗有難度：音樂廳若太小，聲音太乾；若大如可容2008人的札幌音樂廳，聲音雖渾響，弱音卻又聽不清。
台南藝術大學應用音樂系專任教師饒瑞舜指出，葡萄園式座位設計，若演奏浪漫時期的交響曲，聲音絕對比不上有側牆反射的鞋盒式音樂廳澎湃。不過現代音樂廳要的聲響，已不盡然是浪漫時期龐大編制，殘響得夠長；反而可能是追求清晰度，殘響得短。
徐亞英面對的問題還不止此。衛武營計畫演奏各類音樂，曲風不同，樂器特色各異，所需殘響也不同。如管弦樂講求氣勢澎湃，殘響需2秒；獨奏或室內樂需清晰，殘響需較短；爵士、流行樂反射快，殘響得更短，否則嗡鳴不斷。
如何在同一間音樂廳改變殘響，成了聲學家的挑戰。徐亞英舉例，波士頓交響廳演奏古典曲目很優，但一回演奏他的「老闆」布列茲（布列茲邀徐亞英任職法國音樂聲學研究中心）的現代音樂，小號聽不見，最後得用幕遮蓋部分座位來吸音。
基美爾表演藝術中心，擁有許多活門，可改變廳內殘響時間。
圖／取自wikipedia commons
費城的基美爾表演藝術中心，則由聲學家羅素‧強生在音樂廳四周設計活門，隨著交響曲、歌劇等調整活門角度，用電腦判斷殘響。徐亞英說，這做法多少有用，但造價也太高，效果和投資恐不成比例。
由北京「鳥巢」建築師赫佐與迪莫宏設計的漢堡易北愛樂廳，座位也採葡萄園式設計，由豐田泰久負責聲學。徐亞英說，衛武營音樂廳和易北愛樂廳建造理念相近，就看各家如何伸展「聲」手。
主事者 別糟蹋聲學家
改變殘響，徐亞英的祕密武器，首推可升降的天花板。殘響和體積成正比，靠著升降設在天花板的反射板，衛武營音樂廳高度可從17公尺降到14或9公尺，甚至到地面。像交響曲若要求效果清晰，所需高度約14公尺。
升降天花板也能改善舞台的聚音效果。徐亞英透露，國家音樂廳舞台寬達270平方公尺，太過空曠，結果樂團小提琴常聽不見大提琴，甚至有鋼琴家聽不清楚自己左手聲音。
徐亞英的祕密武器，還包括在管風琴前加絲絨幕，增加吸音效果；若是打擊樂音樂會，可升降舞台高度，並把舞台上的旋轉板功能從反射轉成吸收，殘響就可降低為 1.6秒，讓強聲不致太強。
音樂廳效果，也並非只靠殘響。徐亞英強調，聲音指向性也很重要，有回他為小提琴家基頓‧克雷曼調音效，有事先離開，交代工程師要吊好反射板，結果懂得聲學的基頓‧克雷曼大發雷霆，指音樂廳後面聽不見小提琴，原來工程師不知小提琴高音指向性往上，反射板放得太平、太後面，音效自然差。
不論聲學家怎麼精心設計，最要緊的還是管理者有無好好使用。徐亞英感嘆，他為澳門文化中心設計的升降式天花板，上海大劇院內部都可看到介紹，但澳門管理單位其實並未使用，偌大佳構成了裝飾。
台灣未來將新添多處音樂廳，只期待主事者記取各方教訓，別糟蹋聲學家苦心。
