其實剪報的主要內容是鋼琴家陳瑞斌談演奏蕭邦（Chopin）的困難，但是這篇新聞最有趣的地方就是鋼琴家的痛苦-要適應不同的鋼琴。大部分的音樂家都可以帶著自己的樂器四處旅行，即使是大提琴這種大型樂器也不例外。馬友友（Yo-Yo-Ma）每回坐飛機都要為他的大提琴買一個位置，以避免運輸造成損害（不過他的琴坐經濟艙還是頭等艙知音就不知道了呢）。唯有鋼琴家不能帶著自己的鋼琴巡迴演出（當然這也有例外，鋼琴家齊瑪曼Zimmerman以往都是帶著自己的鋼琴四處演出，只不過近來收斂了些，只帶鍵盤和打擊系統而已…）。適應樂器是鋼琴家最苦惱的事，雖然大型的音樂廳都會準備好幾架鋼琴讓音樂家挑選，還是有很多音樂家找不到喜歡的鋼琴。很多人可能會覺得昂貴或名牌琴一定是最好的，但是，即使是Steinway & Sons也有音色和觸鍵靈敏度的差異。上回李雲迪到國家音樂廳演出，就挑不到喜歡的鋼琴。（嗯…國家音樂廳的庫房已經是夢幻級的了，有貝森朵夫、Steinway & sons、Yamaha和Kawai的頂級琴）
轉載自 中央社 網址：http://www.cna.com.tw/ShowNews/Detail.aspx?pNewsID=201007110173&pType0=aOPL&pTypeSel=0
（中央社記者林琳台北11日電）鋼琴演奏家陳瑞斌2008年元月開始巡迴世界演出。他說，年輕時 彈蕭邦，注重技術的完美；人生閱歷日深，他希望對蕭邦音樂的詮釋能衝擊人心，重要的是希望他所彈的鋼琴也能配合。
在一般人看來，鋼琴演奏家似乎是巡迴演出最來去自如的，無需擔心珍貴的樂器運送及維護問題。陳瑞斌說：「其實不然。」適應每個音樂廳裡不同的琴，對於演奏 家是很大的挑戰，關係到演出的心情和表現。
六月六日在台北國家音樂廳的蕭邦音樂會，調琴師在音樂會開始前的半小時仍在調音。陳瑞斌說：「鋼琴演奏家挑琴，因為，如果琴的反應比手指慢，想表達的就難 反應出來。」
「演奏家與鋼琴之間的互動，下意識傳達到手指尖，手指如何透過琴表達，有時會受限，傳達出來的不是我的東西」。
演奏家臨場的表現和鋼琴間的關係，觀眾通常只知其一。陳瑞斌說：「如果是一台我不認識的鋼琴，無法由我的意志去控制，臨場心態要如何克服，如何設法得心應 手，應該是圈內人也想知道的故事。」
陳瑞斌說，他從十六歲就應邀在奧地利的蕭邦音樂節演奏，對於蕭邦的作品非常熟悉，演奏蕭邦的樂曲應該是件輕鬆的事。不過，演奏的年齡層次不一樣，他希望每 一場蕭邦音樂會都能讓觀眾有深刻的感受，就不是一件容易的事。
「蕭邦是一位爭議性最大的作曲家，彈奏蕭邦沒有一個標準。我指導的學生，10個學生彈同一首曲子，10個人不一樣，因為每個人感受不一樣。」
他特別強調心靈的觸動。蕭邦鋼琴奏鳴曲第二號降b小調作品35「送葬進行曲」的終結部份，對於演奏家是很高的挑戰。
陳瑞斌說，在維也納當學生的時候，班上一位高材生練這段不到90秒的小音符就花了兩年的時間。六月六日的音樂會後，他也特別調出當晚的錄影帶，回顧自己的 表現，看看自己是否能讓觀眾聽得清楚「這些小東西的美」。
詮釋蕭邦的音樂，陳瑞斌說：「蕭邦不同於德國的作曲家，他的音樂裡有波蘭人的溫和與法國人的感性。」長年飄泊的人生閱歷，讓他與作曲家的感受更近。
紀念蕭邦誕辰200週年，兩年前陳瑞斌世界巡演的第一站是美國加州，八月下旬他在加州還將有兩場演奏會，都是可容納三千人以上的音樂廳。
出生於台灣、受教於德奧及東歐音樂家，旅行全球演奏的陳瑞斌說：「華人詮釋的蕭邦，應會給愛樂者不同的感受；我希望能無憂無慮的彈蕭邦，包括遇到能讓我得 心應手的琴。」
