上回知音曾經討論過傳統文化的保存問題。人與文化脈絡是傳統文化延續的骨幹，沒有觀眾與藝師，再多的影音保存只是為逝去文化蠟像館增添收藏。除此之外，藝術的現代衝擊也深刻的影響了文化傳承和變異的途徑。在今天要介紹的這篇報導中，一位堅守文化脈絡的藝師失去了觀眾，卻仍然努力的到處為他團演出打零工，又投注多數資產在採購戲偶和設備。
文化本來就會隨著時代變化，但是，現代和全球化（唉…兩個老掉牙的學術偶像）帶來了生活方式、傳播方式的迅速變革。網路、媒體、有線電視無接縫的傳送，讓文化接收、傳播的方式徹底改變。二十到二十一世紀的改變，已經超越許多文化脈絡的應變能力，也考驗著傳統藝術最基底的價值與存在的必要性。
以布袋戲為例，它的最大功能是為群眾提供娛樂。群眾需要故事，但是戲班子帶來的故事成本龐大，於是，偶戲用不同於真人表演的趣味和小成本，創造了觀眾和顧客群。早先的布袋戲是小眾傳播，戲偶小，音樂精緻，沒有電子聲光效果，也沒有任何擴音設備，只能娛樂一小群人。後來，隨著舞台和電子設備的精進（50-60以後，台灣有許多機關戲，講求炫目的舞台聲光效果），金光戲與大型戲偶應運而生。從小眾走向較大群眾的過程，改變了戲偶、戲臺的大小，也改變了演出方式、配樂，最終造成觀賞群眾的品味改變。到了黃俊雄的雲洲大儒俠，電視取代戲臺，成為觀眾的主要娛樂來源，野台戲開始減少。野台無法提供與電視相同等級的視覺效果，也開始朝向降低成的粗制化前進，有的戲班連電子琴師都省了（在金光戲以後，電子琴加上操偶師，兩個人就可以包辦演出），甚至，整場演出完全採用錄音播放，只留下操偶師現場表演。
知音不是要批評布袋戲的發展方向，而是要告訴大家，在時光的流變中，文化脈絡是靈活的。文化會隨著周遭環境而改變，因為它的每一個細胞，都是活生生的人。但是，二十世紀傳播媒體的變革，已經超越了文化應變的速度。
在廟會的時候，再粗糙的演出，只要故事和錄音夠好，舞台效果不發生故障，仍然會有很多觀眾。因為，黃俊雄的布袋戲不是每天都有，也不是每個人都能配合播出的時間。但是，錄影機引進以後，播出時間已經不成問題。如果有雲洲大儒俠可以看，有多少人願意坐在又熱又有蚊子的廟口，看很普通的金光戲？卡通、電影、各類戲劇以及再真實不過的煽色腥聞，24小時在各台不停播出，錯過了，會有重播，還能直接上網觀賞。現代人既不缺乏娛樂，也不再習慣傳統娛樂。這樣的情況下，野台布袋戲要如何生存？精製的戲偶和賣力的演出，夠不夠說服觀眾不要坐在家裡吹冷氣看霹靂？如果韓劇比三國淺顯易懂，如果F4比史豔文俊帥活潑，如果經濟能力和知名度早已取代忠孝節義成為普遍的理想，布袋戲要如何繼續？霹靂是一個很好的例子，更好的聲光，更精緻的演出、配樂，更貼近現代生活和群眾的劇本故事，種種的改革讓布袋重新站上台面，成為主流娛樂。但是，除了霹靂之外，還有其他能繼續生存的布袋戲嗎？野台和亦宛然之流，要如何找到自己在當代文化脈絡中的定位，要如何應變、如何生存？
以下是自由時報的報導
2010/5/27 引用自網址：http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/may/27/today-south8-2.htm
台東戲班 只剩他還在搭戲棚
記者黃明堂／專訪
今年47歲的張恭銘從15歲進戲班當學徒，布袋戲從極盛 到沒落，他仍不改其志，堅守傳統戲棚，就怕布袋戲文化在台東失傳。
張恭銘說，台東現存布袋戲班約有9團，由於演出市場萎縮，大都變成貨車行 動戲棚，一個人搭配錄音旁白就能演一齣戲，在地戲班只剩他還在花4個小時搭建戲棚，道具、旁白、戲偶都很講究。
他說，從小就不太愛讀書，最 喜歡蹲在戲棚下看布袋戲，加上家中手足繁多，供應不了人人上學，他國中還沒畢業就不讀了，拜師學藝，從敲打炮架做起，到了25歲能獨當一面時，創立新富觀 綜藝團。
他說，布袋戲在他股掌間活靈活現，甚至會有「無形的東西」隨時在戲棚督導，「仙人打鼓有時錯」，但演錯或拿錯戲偶時，會被「無形」 當頭棒喝真的很痛，逼得他更謹慎演出。
這個時代娛樂太多，布袋戲只剩下酬神廟會才有演出機會，他的團不見得常有演出機會，身為團主也時常以 「師傅工」受外縣市的團之僱用演出，一天工資從1500元到2500元不等。
即使在這麼不景氣的情況下，他仍持續投資戲班，以今年剛問世的 第五代戲偶，他買了約60尊，每一尊都要數萬元，最貴的要17萬元，造型及服裝均相當講究，就是希望能看到布袋戲文化逆勢成長。
他說，政府 對傳統文化的扶持似乎偏重弱勢族群，特別是原住民的文化活動常獲補助推廣，布袋戲、歌仔戲之類傳統常民戲曲反而受到漠視，面臨的失傳危機更甚於少數族群文 化。
