這真是一個奇怪的標題，卻也是一個奇怪的現象，一股數次席捲世界，卻永不消退的風潮。
1999年，一位為專門研究蕭邦的學者Bowen, José，在讀了很多，研究了很多有關音樂的學術論文之後，終於忍不住發出了這樣的喟嘆，“音樂在哪裡？”，於是，他寫了一篇名為“在音樂學裡找音樂”（Finding Music in Musicology）的文章。
在新一波席捲台灣的超技風潮裡，知音也很想如是問，音樂 ….在哪裡呢？在進一步閱讀之前，請先看VCR–
自音樂成為一種精緻藝術（fine art）開始，踏入這個領域的年輕人最先追求的就是技術。什麼是音樂裡的技術，簡而言之，就是操作樂器的能力以及將樂譜轉化為聲響的能力。換句話說，就是快和準。
文藝復興時期的音樂家，經常在音樂演奏中脫槁演出，將樂譜上的基本旋律以各種方式產生變奏和裝飾奏。能做出更複雜、更多樣化的變奏，就是技術，有好的技術，才能是一位好的音樂家。但是，這些變奏發展至極限，也就是複雜與快。讓我們看一個例子，這是盲木笛家凡艾克（Jacob van Eyck）的作品 最美麗的少女達芙妮（Derde Doen Daphine D’over）
當他加上各種變奏後，就變成這樣
當然，這是一個不公平又欠缺考慮的說法，因為，凡艾克之所以在歷史上留名，是因為他能將每一首民歌小品都改編為流暢又優美的木笛曲。並不是因為他能演奏的既快又複雜。
讓我們把鏡頭拉到一百多年以後的維也納，看看另一個富有技巧的神奇人物
大家都知道莫扎特（Mozart ）在幼年時是位聞名歐洲的音樂神童，他不但能作曲，還能演奏多種樂器，有一雙精準無比的耳朵，能在聽過一遍後記下整首樂曲的每一個音符，甚至，還能立刻做出多種神奇的變奏。
這是一個有超凡演奏技巧，又極具音樂性的例子。但是，我們應該要問一問，如果莫扎特如此厲害又受歡迎，為何他童年時三次義大利之行，並沒有為他帶來財富，反而落到沒有旅費回家的地步呢？
我們可以看看關於1762年在維也納宮廷演出的記載
當孩子們演奏時，觀眾幾乎不敢相信自己的眼睛和耳朵….沃夫岡（莫扎特的名字）一點也沒被這場面嚇到，當皇帝要求他用一隻手指演奏時，他毫不猶豫的照做了..他毅然決然的立刻開始嘗試，而且乾淨俐落的彈奏了好幾首曲子，讓在座的每一位大吃一驚。（摘錄自承秋堯譯，偉大作曲家羣像–莫扎特，智庫文化，2000年，頁16。）
另一段描述可能更清楚一些
德國最大的奇蹟…，您能想像嗎？…..一位年僅6歲的男孩坐在大鍵琴前，不僅像大人一樣的彈奏相同的奏鳴曲、三重奏和協奏曲，一點都不像個孩子，而且還能即興演奏幾個小時，甚或在演奏會上，立即視譜為交響曲、詠歎調和宣敘調伴奏。…我還見過他在鍵盤上覆蓋著一塊布彈奏，好像鍵盤就在他眼前一樣。我甚至見過他被安置到另一個房間，有人在隔壁彈奏幾個單音，不只使用鍵盤樂器，甚至用其他種類樂器，而他總能立即指出所彈奏的音或音名。（摘錄自引用自承秋堯譯，偉大作曲家羣像–莫扎特，智庫文化，2000年，頁24。）
雖然對莫扎特本人而言，這是一場音樂演出，但是對於這些觀眾而言，欣賞音樂並不是重點，他們真正期待見到的，是一場音樂特技演出。歐洲的貴族們並沒有把莫扎特當作真正的音樂家，而是一個音樂特技演出者，一個以超凡技巧而不是藝術性聞名的表演者。而莫扎特呈現的表演，例如鍵盤上蓋著布演奏，充其量只是像馬戲般的娛興表演。
在莫扎特死後不久，另一位以超技聞名的音樂家誕生了，就是小提琴之神–帕格尼尼（Niccolò Paganini）
帕格尼尼與先前的小提琴家最大的不同，不是他有超凡的演奏技巧，而是他幾乎毫無限制的即興、作曲以及開發新演奏技巧的能力。無論到了哪裡，帕格尼尼只演奏自己創作的作品，而且，除了他自己，沒有人能演奏這些作品。這裡有兩個因素，一是帕格尼尼重視版權，每次演出完立刻把發給樂團的譜收回，二是他的作品難度太高。
鋼琴家李斯特也以技巧聞名，但是他不只是一位炫技音樂家。
李斯特曾經聽過帕格尼尼的演奏，那無比絢爛的演奏技巧，讓李斯特當下決定長大以後要當鋼琴上的帕格尼尼。雖然，他努力的磨練演奏技巧，但是，作為在當代廣受歡迎的音樂家，他還必須擁有更多內涵。李斯特經常到各地巡迴演奏，很多城鎮連像樣的舞台都沒有，更別說完整的交響樂團。這些窮鄉僻壤沒有錢可以負擔樂團演奏的費用，也沒有舞台能給他們演出。於是，李斯特下定決心，要讓這些城鎮也能聽到美妙的交響樂。他將貝多芬的交響曲改編成鋼琴獨奏，然後努力用一架鋼琴奏出如整個交響樂團演奏的氣勢，和豐富的音響。這，就是李斯特苦練技巧的重要原因之一。
看到這裡，大家一定要問，為何知音要提到這些音樂家？
我們應該回到原初的標題，如果技巧如此重要，如果我們評價一個音樂家時只重視他的超技、炫技和神技，那麼，音樂在哪裡呢？我們之所以聽音樂，不就是為了聽音樂嗎？莫扎特為何沒有在童年獲得成功，因為特技就像不尋常的事物，雖然吸引人一探究竟，卻不是人們長期注視的焦點。
前一年印度有個奇人，創下了用淚線噴牛奶最遠的世界記錄。大家想不想看看他究竟有多神奇？當然想。但是，當他第二次，第三次，第N次出現在電視上呢？
一個人能用全世界最快的速度彈奏超難版的大黃蜂，當然值得讚賞，但是，我們應該反過來想一想，我們會不會、願不願意每天聽這樣的音樂呢？對我們而言，音樂究竟是什麼，只是無止盡的快、複雜和準確，只是近乎不可能的演奏技巧嗎？如果達到這樣的音響效果，只需要一台10年前的舊電腦和適當的軟體，那，超技演奏的意義又在哪裡呢？
技巧對音樂家而言是必要之惡，有了良好的演奏技巧，才能有更完美的音樂詮釋。就像乞丐國王的故事一樣，您邀宴的對象是衣服，還是國王呢？如果我們一昧的追逐技巧，就會忽略音樂的本質。我們會期待音樂家有更高超的技巧，因為，這樣他才能帶給我們更多的可能性，更好的音樂詮釋，或者更多的感動。聽音樂的過程，是一場內在與外在，自我與他者的深刻對話，重要的從來都不是那些樂音，而是潛藏在背後的，那深邃又難以言說的，心靈的聲音。
後記：在這篇文章裡，知音並不是要評論這位音樂家只有技巧，而是要提醒大家，如果你只注意他的技巧，你就錯過了美好的音樂。
