台北藝術節，台灣國際藝術節，亞太傳統藝術節是台灣最大的國際型藝術盛會，每年都有非常多頂尖藝術團對來台灣演出。
這次的台北藝術節有兩項值得注意的“音樂”演出，一是由海恩納‧郭貝爾創作的«史迪夫特的事物»，另一是由王心心和簡文彬演出的《時空情人音樂會－舒曼與南管的邂逅》。
音樂與劇場是長久以來經常合作的伙伴，二十世紀的作曲家們嘗試過很多不同型態的音樂演出，其中很多都與劇場的觀賞感相近。例如John Cage的 Music circus，就完全無法以傳統的經驗來聆聽，聽Music circus猶如置身在眾聲喧嘩的風暴，聲音與音樂演奏的動作在不同聲響的匯集下，產生迷幻的時空錯亂。«史迪夫特的事物»使用數架由機械裝置發音的鋼琴，沒有演出者，卻又是臨場的演出。那麼，我們要如何觀看，或者想像音樂與人，發聲物與我們的關係？音樂會不會進入更為純粹的心靈境界，或者，整場演出只是巨大又雜亂的發聲裝置們，無意的吶喊？
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他為五台鋼琴譜曲，卻沒有安排演奏者；他處心積慮，精心設計了機械裝置，只為進行一場音樂 與圖像、文學與哲思的無人表演。但這是一個邀請，邀請觀眾更專注於去「看」、去「聽」─聽見落雪與巴哈一樣動人，看見氤氳、樹影與巴布亞紐幾內亞的土著吟 詠，完美結合。
另外一場演出也是非常巧妙的。王心心是泉州南音（台灣稱為南管）科班訓練的專業演奏，演唱者，而簡文彬，是受嚴格歐洲古典音樂訓練的前任NSO（國家交響樂團）音樂總監。這不應該稱為東西方的邂逅，因為南管從律制、音階、調性、樂譜、語言、音樂美學到演唱時的聲腔變化，都與歐洲古典音樂截然不同。而這次的演奏，竟然是鋼琴加上南管琵琶，兩樣調音法和音階完全不同的樂器，一同演奏。無論最後是一同演奏舒曼，或者一紙相思，這已經是難以想像的強烈碰撞。不僅是音律的，也是美學和聆賞的大挑戰，值得一探究竟！
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