表情術語-Vivace 活潑地

知音教室的大廳只要有兩個孩子同時出現,馬上就會充滿各種嘻嘻哈哈的歡樂聲響,要不是在沙發上蹦蹦跳跳,就是一邊啃著自己帶來的點心,一邊賣力的搖晃著休息區的吊籃。雖然有時候鬧得太厲害,免不了要念上一頓,不過,孩子們本來就是這樣,活潑又充滿熱情才叫青春呢。今天知音要介紹的就是一個這樣的術語 Vivace(活潑地),怎麼念這個音呢,請參考維吉尼亞技術學院音樂字典的發音

有很多音樂字典把Vivace翻譯成甚快板,其實並不正確。Vivace在義大利文裡面指的是活潑、生動以及熱烈,雖然標示了Vivace的樂曲通常不會用太慢的速度演奏,但並不表示Vivace一定要演奏得很快,而是要把音樂的表情表現的更生動、更熱烈、更有生命力。怎樣把音樂演奏的更活潑並沒有標準答案,不同樂器和曲風甚至不同作曲家對這個術語的理解都會影響它的表現方法。但是,大致上Vivace是朝著讓斷音更短促、增加音樂的對比、增加音色的亮度發展,有時候也可能增加演奏速度來表現活潑的感覺。

接下來,讓我們聽聽看標示了Vivace的音樂要怎麼演奏吧。

以下這一段是蕭邦 編號34的圓舞曲(Chopin Waltz Op.34 No.1 in A flat major),由Arturo Benedetti演奏。Arturo這位大師總是用不慌不忙的姿態開始演奏,除了手部動作以外,臉上沒有什麼表情,身體也沒有什麼動作,乍看之下很容易以為他的音樂會很僵硬。但是,他卻很精準的彈出了蕭邦的彈性與優雅,也許去掉了那些多餘的動作,讓我們更能聚焦在他的音樂上呢。

對了,知音要好心的提醒大家,義大利文的ce發 “切~~”而不是”斯~~”,所以Vivace要這樣念才對

“瞇~麻~雀”

啥!老王家要打一台,現在三缺一啊….,我馬上就來啦!
知音要來去練習手眼腦協調的中國功夫了,我們下次見!

想像力才是最強的樂器-小品音樂作曲家Leroy Anderson

今天知音要來介紹一位作品知名度絲毫不比貝多芬遜色的,偉大的….迷你小品作曲家,來自美國的Leroy Anderson先生,請看他帥氣又嚴肅的臉龐↓

Leroy Anderson 引用自http://www.leroyanderson.com/photos.php
Leroy Anderson
引用自http://www.leroyanderson.com/photos.php

在進一步瞭解他幹了些什麼好事….ㄜ…寫了哪些作品之前,讓我們先聽聽他的音樂

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盜版與原版譜之爭

 

最近知音發現一篇很有趣的文章( 忠於原作的版本之二─支持正版譜),在這篇文章裡面作者很嚴厲的批評了國內的出版社,他/她認為國內出版的樂譜有的從國外直接盜版,有的改了音,有的甚至連臨時記號的標記都出了錯,因此,學音樂的讀者應該買”正版譜”。而且,買正版譜不但能表示對作曲者的尊敬,還能讓學習者因為樂譜價格高昂而減少在譜上塗鴉劃記的不當行為。Continue reading

剪報 樂音止息之日- The Day the Music Died in Mali

處在世界的文化、經濟、軍事和宗教列強的環伺之中,非洲這片大陸,在黑色的基底上以瑰麗的色彩敘述著文化和魂靈的複雜情態。雖然從數百年之前,非洲人民就如牲禽般被重重鐵鍊綑綁,帶往世界各地成為強權者手下的卑賤奴工,但是,非洲文化並沒有因此銷聲匿跡,而是一次次的在不同國家生根發芽,就音樂上而言,是非洲改變了全世界。從紐澳良發跡的爵士樂,讓音樂圈的主流,從白色轉變為黑色,甚至讓當時的白人得要把自己塗黑來取得觀眾的支持。應答式(call and response)的歌謠,讓歡樂和激情充滿了教堂,這種福音歌曲(Gospel)不僅造就了瘋狂修女(Sister Act)的鮮活形象,也徹底改變了教會平靜的傳統音樂型態。Djembe鼓早早就進入拉丁美洲,複節奏更是瀰漫在我們耳際,無孔不入的滲透在各種流行歌謠底層。

身處如此有活力的傳統文化之中,馬利這個典型非洲國家,為何面臨著音樂文化斷絕的危機?Continue reading

表情記號-強而有力的Forzato家族

知音很喜歡看Jim Butcher寫的魔幻小說,裡面的巫師主角Dresden,最擅長使用一種會迸發火焰的強大法術,每回要打擊對手,就帥氣的大喊一聲  Forzare~~~~~~~~~,敵人就被打飛了呢。今天知音要介紹的就是這個很有力量的術語Forzato,別以為它是個只耍暴力的傢伙,它背後可是有一整個家族的在撐腰呢。先來聽聽他們怎麼發音

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表情術語- Morendo(漸弱到消失)

小時候每次看卡通都會出現壞人被打飛,邊飛還邊念台詞”我還會再回來的!”,然後越飛越遠最後變成一個小小的幾乎看不見的光點…。音樂裡也有用來形容這種場景的術語喔,就是今天知音要介紹的Morendo-漸弱到消失。先來聽聽義大利老師怎麼念

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音符會說話 – 動畫版的波麗露

拉威爾(Ravel)曾經說過”我寫過很多作品,只有波麗露(Bolero)是成功的”,事實當然並非如此,但是波麗露只用單一主題和節奏就構成七分鐘篇幅的作品,確實非常成功,也被使用在很多廣告和影片中。

用整首樂曲做成動畫,大家最先想到的一定是迪士尼的幻想曲和魔法師的學徒,這兩部由米奇爺爺主演的電影成功的把古典音樂變成生動有趣的畫面。不過,江山代有才人出,來自巴西-米納斯吉拉斯聯邦大學(UFMG)的Simon Brethé更厲害,他讓樂譜和音符自己說話,在他的筆下,豎笛變成勾引小音符從籃子裡飛出來的印度吹蛇人,四分音符留了長頭髮,隨手拿起一個八分休止符加上降記號,就當成小號吹了起來。弦樂演奏的段落,是一群八分音符拉著小提琴,另外一邊的交響樂團裡,四分音符賣力的指揮著八分音符和十六分音符,裡面負責小提琴的兩個八分音符等到打瞌睡還吵了起來。Simon Brethé把五線譜經常出現的各種元素使用的淋漓盡致,他豐富的想像力為我們打開了另一個大門,原來,聽音樂的時候想像著音樂家的動作和樂團裡發生的事件這麼有趣呢!

 

另一部描寫古典音樂和搖滾樂手的影片也非常有趣

安.蘇菲.慕特與慕特音樂家合奏團 台灣演奏會

2013真是眾聲喧嘩的一年,先是樂士浮生錄-記憶哈瓦那(Buena Vista,意思是好風光)的爵士樂團,接著有安德烈•波伽利(Andrea Bocelli)的演唱,不久,連德國小提琴天后慕特也來台灣演出,台灣的藝術經濟直上蒼穹,令人驚嘆。

與許多當代著名樂手一樣,慕特(Anne-Sophie Mutter)在五歲的時候開始學鋼琴,不久後學小提琴,接著就因為天資優異和充分的努力開始不停的贏得各種比賽。13歲的時候,應卡拉揚(Herbert von Karajan)邀請,與柏林愛樂(Berlin Philharmonic)一同演出。許多天才都曾經獲得大師的賞識,但是慕特並不是靠著演奏經典作品,而是演奏當代作品聞名,她的精湛演奏也讓當代作曲家傾心,甚至有數首作品是為慕特寫作,例如 Krzysztof Penderecki在1995年寫作的第二號小提琴協奏曲。

引用自中國時報 http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013050800471.html
引用自中國時報
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013050800471.html

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