這真是一個奇怪的標題，卻也是一個奇怪的現象，一股數次席捲世界，卻永不消退的風潮。

1999年，一位為專門研究蕭邦的學者Bowen, José，在讀了很多，研究了很多有關音樂的學術論文之後，終於忍不住發出了這樣的喟嘆，“音樂在哪裡？”，於是，他寫了一篇名為“在音樂學裡找音樂”（Finding Music in Musicology）的文章。

在新一波席捲台灣的超技風潮裡，知音也很想如是問，音樂 ….在哪裡呢？在進一步閱讀之前，請先看VCR–

自音樂成為一種精緻藝術（fine art）開始，踏入這個領域的年輕人最先追求的就是技術。什麼是音樂裡的技術，簡而言之，就是操作樂器的能力以及將樂譜轉化為聲響的能力。換句話說，就是快和準。

文藝復興時期的音樂家，經常在音樂演奏中脫槁演出，將樂譜上的基本旋律以各種方式產生變奏和裝飾奏。能做出更複雜、更多樣化的變奏，就是技術，有好的技術，才能是一位好的音樂家。但是，這些變奏發展至極限，也就是複雜與快。讓我們看一個例子，這是盲木笛家凡艾克（Jacob van Eyck）的作品 最美麗的少女達芙妮（Derde Doen Daphine D’over）

當他加上各種變奏後，就變成這樣

當然，這是一個不公平又欠缺考慮的說法，因為，凡艾克之所以在歷史上留名，是因為他能將每一首民歌小品都改編為流暢又優美的木笛曲。並不是因為他能演奏的既快又複雜。

讓我們把鏡頭拉到一百多年以後的維也納，看看另一個富有技巧的神奇人物

大家都知道莫扎特（Mozart ）在幼年時是位聞名歐洲的音樂神童，他不但能作曲，還能演奏多種樂器，有一雙精準無比的耳朵，能在聽過一遍後記下整首樂曲的每一個音符，甚至，還能立刻做出多種神奇的變奏。

這是一個有超凡演奏技巧，又極具音樂性的例子。但是，我們應該要問一問，如果莫扎特如此厲害又受歡迎，為何他童年時三次義大利之行，並沒有為他帶來財富，反而落到沒有旅費回家的地步呢？

我們可以看看關於1762年在維也納宮廷演出的記載

當孩子們演奏時，觀眾幾乎不敢相信自己的眼睛和耳朵….沃夫岡（莫扎特的名字）一點也沒被這場面嚇到，當皇帝要求他用一隻手指演奏時，他毫不猶豫的照做了..他毅然決然的立刻開始嘗試，而且乾淨俐落的彈奏了好幾首曲子，讓在座的每一位大吃一驚。（摘錄自承秋堯譯，偉大作曲家羣像–莫扎特，智庫文化，2000年，頁16。）

另一段描述可能更清楚一些

德國最大的奇蹟…，您能想像嗎？…..一位年僅6歲的男孩坐在大鍵琴前，不僅像大人一樣的彈奏相同的奏鳴曲、三重奏和協奏曲，一點都不像個孩子，而且還能即興演奏幾個小時，甚或在演奏會上，立即視譜為交響曲、詠歎調和宣敘調伴奏。…我還見過他在鍵盤上覆蓋著一塊布彈奏，好像鍵盤就在他眼前一樣。我甚至見過他被安置到另一個房間，有人在隔壁彈奏幾個單音，不只使用鍵盤樂器，甚至用其他種類樂器，而他總能立即指出所彈奏的音或音名。（摘錄自引用自承秋堯譯，偉大作曲家羣像–莫扎特，智庫文化，2000年，頁24。）

雖然對莫扎特本人而言，這是一場音樂演出，但是對於這些觀眾而言，欣賞音樂並不是重點，他們真正期待見到的，是一場音樂特技演出。歐洲的貴族們並沒有把莫扎特當作真正的音樂家，而是一個音樂特技演出者，一個以超凡技巧而不是藝術性聞名的表演者。而莫扎特呈現的表演，例如鍵盤上蓋著布演奏，充其量只是像馬戲般的娛興表演。

在莫扎特死後不久，另一位以超技聞名的音樂家誕生了，就是小提琴之神–帕格尼尼（Niccolò Paganini）

帕格尼尼與先前的小提琴家最大的不同，不是他有超凡的演奏技巧，而是他幾乎毫無限制的即興、作曲以及開發新演奏技巧的能力。無論到了哪裡，帕格尼尼只演奏自己創作的作品，而且，除了他自己，沒有人能演奏這些作品。這裡有兩個因素，一是帕格尼尼重視版權，每次演出完立刻把發給樂團的譜收回，二是他的作品難度太高。

鋼琴家李斯特也以技巧聞名，但是他不只是一位炫技音樂家。

李斯特曾經聽過帕格尼尼的演奏，那無比絢爛的演奏技巧，讓李斯特當下決定長大以後要當鋼琴上的帕格尼尼。雖然，他努力的磨練演奏技巧，但是，作為在當代廣受歡迎的音樂家，他還必須擁有更多內涵。李斯特經常到各地巡迴演奏，很多城鎮連像樣的舞台都沒有，更別說完整的交響樂團。這些窮鄉僻壤沒有錢可以負擔樂團演奏的費用，也沒有舞台能給他們演出。於是，李斯特下定決心，要讓這些城鎮也能聽到美妙的交響樂。他將貝多芬的交響曲改編成鋼琴獨奏，然後努力用一架鋼琴奏出如整個交響樂團演奏的氣勢，和豐富的音響。這，就是李斯特苦練技巧的重要原因之一。

看到這裡，大家一定要問，為何知音要提到這些音樂家？

我們應該回到原初的標題，如果技巧如此重要，如果我們評價一個音樂家時只重視他的超技、炫技和神技，那麼，音樂在哪裡呢？我們之所以聽音樂，不就是為了聽音樂嗎？莫扎特為何沒有在童年獲得成功，因為特技就像不尋常的事物，雖然吸引人一探究竟，卻不是人們長期注視的焦點。

前一年印度有個奇人，創下了用淚線噴牛奶最遠的世界記錄。大家想不想看看他究竟有多神奇？當然想。但是，當他第二次，第三次，第N次出現在電視上呢？

一個人能用全世界最快的速度彈奏超難版的大黃蜂，當然值得讚賞，但是，我們應該反過來想一想，我們會不會、願不願意每天聽這樣的音樂呢？對我們而言，音樂究竟是什麼，只是無止盡的快、複雜和準確，只是近乎不可能的演奏技巧嗎？如果達到這樣的音響效果，只需要一台10年前的舊電腦和適當的軟體，那，超技演奏的意義又在哪裡呢？

技巧對音樂家而言是必要之惡，有了良好的演奏技巧，才能有更完美的音樂詮釋。就像乞丐國王的故事一樣，您邀宴的對象是衣服，還是國王呢？如果我們一昧的追逐技巧，就會忽略音樂的本質。我們會期待音樂家有更高超的技巧，因為，這樣他才能帶給我們更多的可能性，更好的音樂詮釋，或者更多的感動。聽音樂的過程，是一場內在與外在，自我與他者的深刻對話，重要的從來都不是那些樂音，而是潛藏在背後的，那深邃又難以言說的，心靈的聲音。

後記：在這篇文章裡，知音並不是要評論這位音樂家只有技巧，而是要提醒大家，如果你只注意他的技巧，你就錯過了美好的音樂。

台北藝術節，台灣國際藝術節，亞太傳統藝術節是台灣最大的國際型藝術盛會，每年都有非常多頂尖藝術團對來台灣演出。

這次的台北藝術節有兩項值得注意的“音樂”演出，一是由海恩納‧郭貝爾創作的«史迪夫特的事物»，另一是由王心心和簡文彬演出的《時空情人音樂會－舒曼與南管的邂逅》。

音樂與劇場是長久以來經常合作的伙伴，二十世紀的作曲家們嘗試過很多不同型態的音樂演出，其中很多都與劇場的觀賞感相近。例如John Cage的 Music circus，就完全無法以傳統的經驗來聆聽，聽Music circus猶如置身在眾聲喧嘩的風暴，聲音與音樂演奏的動作在不同聲響的匯集下，產生迷幻的時空錯亂。«史迪夫特的事物»使用數架由機械裝置發音的鋼琴，沒有演出者，卻又是臨場的演出。那麼，我們要如何觀看，或者想像音樂與人，發聲物與我們的關係？音樂會不會進入更為純粹的心靈境界，或者，整場演出只是巨大又雜亂的發聲裝置們，無意的吶喊？

且看官方介紹

他為五台鋼琴譜曲，卻沒有安排演奏者；他處心積慮，精心設計了機械裝置，只為進行一場音樂 與圖像、文學與哲思的無人表演。但這是一個邀請，邀請觀眾更專注於去「看」、去「聽」─聽見落雪與巴哈一樣動人，看見氤氳、樹影與巴布亞紐幾內亞的土著吟 詠，完美結合。

另外一場演出也是非常巧妙的。王心心是泉州南音（台灣稱為南管）科班訓練的專業演奏，演唱者，而簡文彬，是受嚴格歐洲古典音樂訓練的前任NSO（國家交響樂團）音樂總監。這不應該稱為東西方的邂逅，因為南管從律制、音階、調性、樂譜、語言、音樂美學到演唱時的聲腔變化，都與歐洲古典音樂截然不同。而這次的演奏，竟然是鋼琴加上南管琵琶，兩樣調音法和音階完全不同的樂器，一同演奏。無論最後是一同演奏舒曼，或者一紙相思，這已經是難以想像的強烈碰撞。不僅是音律的，也是美學和聆賞的大挑戰，值得一探究竟！

2010台北藝術節官方網站 點我

大家好，今天知音要帶大家到蒙古大草原，一覽敕樂歌裡“風吹草低見牛羊”的美妙景觀。不過，在那之前，讓知音先為您說說，什麼是蒙古。

很多人都覺得蒙古是一個民族，就像台灣的阿美族，但是，其實蒙古包含很多不同血脈的族群，南轅北轍的生活方式。

蒙古（Mongol）原來只是一個小小的部族，在西元十三世紀成吉思汗（鐵木真）統一草原上的游牧民族，成立一個國家時，決定由戰爭時貢獻最大的蒙古族領銜，讓新國家名為蒙古，於是蒙古成為眾多部族統一名稱。

蒙古人的居住範圍非常廣，大致上，順著成吉思汗當年征服歐亞非三大洲的路線，都可以找到蒙古人。最主要的居住地區在現在的內蒙古自治區，以及鄰近的新疆自治區（衛拉特族），以及蒙古國（Mongolia，我們稱為外蒙）。另外，在雲南、西藏、東北也有很多蒙古族的聚落。在外蒙古以北的西伯利亞地區，也有三個由蒙古人組成的小國家，土瓦（Tuva，現稱Tyva，古稱唐弩烏梁海）、布理雅特（Buryat，這裡有簡要的介紹，我點）以及阿爾泰（Altai）。雖然戈壁大沙漠將蒙古族的主要居住區分隔開來，不過對內蒙古人而言，蒙古不分內外，只有南北，就像身體的兩面一樣。

接下來，讓我們來談談蒙古音樂。

蒙古音樂就像蒙古人一樣，依地區有很大不同。讓我們把音樂分為樂器、歌唱、戲劇、舞蹈來說明。

蒙古的主要樂器有馬頭琴（Morin Huur），笛子（Limbe），三弦（Shodlaga，知音據蒙古語音譯），古箏，揚琴，四胡，Yat-kha以及薩滿鼓（事實上是儀式用法器，不過自從Tuva的 Huun-Huur Tu樂團把他用在小合奏裡面，就越來越流行了）

主要的歌唱呢，有長調（Urtiin Duu，對岸稱為烏日汀咚，非常可愛）、短調（Borgin Duu）、好來寶、潮爾及呼鳴（Hoomee）。另外，有一種非常特殊的歌唱，是唱史詩故事，稱為“江格爾”（主要流行在東蒙古的衛拉特地區）。

蒙古基本上應該算是沒有傳統戲曲的，但是，在十九到二十世紀間，由於蒙古族及漢人的往來越趨頻繁，在東北地區發展出由兩人合作演出的二人台（或稱二人轉）。

蒙古舞蹈有很多種類，如筷子舞、茶碗舞、貝爾格舞（biyelgee，這句蒙古語意思不明。biye是身體的意思）等，大多數舞蹈強調肩膀和手部的動作，例如貝爾格舞就因為通常在蒙古包的狹小空間裡表演，所以幾乎不動腿部。

以下是Biyelgee舞的影片，介紹的非常詳細，而且是田野採集的珍貴紀錄！

大致上，常見蒙古的音樂就是這些，接下來，知音會帶大家一點一滴的細細品味，美妙的蒙古音樂。就這樣，下次見嘍。

歡迎參加知音旅行社的環遊世界之旅，今天知音要帶您遊歷蒙古大草原，體會純樸自然的蒙古生活！

首先，今天要介紹的是 馬頭琴。

馬頭琴在蒙古語中稱為morin huur–馬琴（mor是馬，huur是琴，而morin是蒙語的所有格，意思是 馬的 琴。在New Groove字典中，Carole Pegg認為morin huur是一種省略的說法，原文應是moriny tolgoitoi huur，也就是 有馬頭的琴）。

馬頭琴的由來，是一個令人傷感的故事。傳說在察哈爾草原上，有一位青年名叫蘇和（音譯）。有一天，蘇和在草原上發現一匹受傷的白馬，把牠帶回家療傷。經過數年，白馬長成強壯的駿馬，於是蘇和就帶著白馬參加王爺舉辦的賽馬會。白馬輕易的擊敗所有的對手，獲得冠軍，但是這時王爺突然反悔，不但不想給蘇和獎賞，還硬把白馬搶走。傷心的蘇和只好自己一個人回家。不料，白馬只願意承認蘇和是他的主人，在王爺想要騎上牠時把王爺給摔了下來。於是，在盛怒之下，王爺拿起弓箭射殺這匹白馬。白馬雖然中了數箭，仍然努力的支撐著跑回蘇和的家，在蘇和的面前斷了氣。到了晚上，白馬來到蘇和的夢中，希望蘇和把牠做成一把琴，這樣白馬就可以繼續陪伴他。於是，蘇和用木頭做了琴箱，用馬的腿骨做成琴頸，馬皮蒙在琴箱外，再用馬尾做成兩條弦和弓，把琴頸的尾端刻成馬頭的形狀，就成了馬頭琴。

對蒙古人而言，馬頭琴不僅是文化象徵，更是一種代代相傳的寶物和聖物。馬頭琴可以獨奏，可以為長調伴奏（urtyn duu ，ur是 長，duu是歌，整句的意思是 長的歌），可以趨吉避凶，還能讓母駱駝為母親死去的其他駝羔子哺乳。（請注意，這不是傳說。只要和著馬頭琴，唱起長調，母駱駝就會感動的流下淚來，主動接受陌生的駝羔子。草原上到現在都還在使用這個方法！）

馬頭琴通常掛在蒙古包（ger）的牆壁上（哈納），但有時候，也掛在火爐後的神龕上，那是蒙古包裡最神聖偉大的位置。以下的照片是錯誤示範。

馬頭琴主要由三個部分組成，琴頸，音箱和弓。它與一般弦樂器最大的不同，就是使用50-70條馬尾毛纏成琴弦，因而產生低沈醇厚的音色。另外，按弦的方式也是獨樹一格。左手的食指與中指以指甲從側面頂弦，無名指從上方按弦，小指在演奏裝飾音時從上方打弦，按音時則從下面向上頂弦。.

以下的影片是一位外蒙古青年邊拉馬頭琴邊唱呼鳴（Hoomee，又稱喉歌或雙音唱法，是一種流行在外蒙古和西伯利亞地區的傳統歌唱。有空知音再寫篇小小介紹嘍）。請注意他按弦的方法

這段影片是馬頭琴的介紹，不過知音對於南美洲語言一無所知，實在聽不懂她的介紹。影片在1分50秒左右有一段特殊的儀式。藏傳佛教進入蒙古已經有七百多年，因此蒙古人也有獻哈達（一種素色的絹布）表示歡迎和尊敬的習俗。但是此處不同的是，馬頭琴的琴身上纏有藍色的哈達，這就是對馬頭琴的神聖性和來客的地位表示尊敬。

Youtube上有一段非常經典的長調演唱，用非常傳統馬頭琴拉法來伴奏，現在已經非常少看到這樣的演奏，只剩下外蒙才有了。不過，這段影片只能在Youtube上看喔，請點  長調與馬頭琴。

關於馬頭琴，就先介紹到這裡了，知音的世界音樂之旅還有好多好多個地方要去，下回見嘍。

上回知音已經解釋過莫扎特效應的由來，請參考這篇文章。

今天，記者蔡佳敏翻譯了法新社的一篇新聞稿，奧地利的科學家們再次證明莫扎特效應（Mozart effect）是一則美麗的傳說。

請參考這篇新聞稿

不過呢，知音也要小小的為這些研究澄清一下。

音樂可以產生神奇功效的想法，從數千年前就已經開始（例如柏拉圖的timaeus，就提到很多希臘人對音樂、宇宙和人之間的想像）。不過，數千年之後，現代音樂-神經、認知科學的跨領域研究，並沒有讓音樂與人的科學研究獲得更精確的結果。主要的原因很簡單，人腦的作用過於複雜，實驗條件無法有效控制（受試者有不同智力、成長環境、生活經驗、學習能力…數不盡的不可控制變因），加上如何決定實驗用的音樂或音樂片段（例如版本、作品、作曲家），讓這些實驗的有效性頗受質疑。

現階段要證明音樂能提高智力幾乎不可能，但是，要反過來證明聽音樂不能提高智力，也一樣無法實現。所以，聽莫扎特的音樂還是有可能產生某些幫助，只是要證明他的功效或作用機制，可能需要一些外星科技了…