基礎樂理-Music Theory

基礎樂理-Music Theory

樂理是升國、高中音樂班的必考科目,但是基礎樂理考些什麼,怎麼準備,可不是光看考古題就能解決。近年來考試範圍大幅增加,從移調樂器、術語等基礎知識,到布袋戲、民謠以及各種風格樂派的比較和概念,其中包含了西洋音樂史、台灣音樂史、中國音樂史甚至近現代音樂史等不同領域。這些音樂史的專書往往厚達數百頁,要從如此廣泛的資料中找出準備方向,簡直是不可能的任務 。

 

但是,如果您有一位知識豐富又有經驗的老師來引導,局勢就可能完全改觀。知音的基礎樂理課程為您準備好最佳考試方案,哪些常考,哪些不需要背,50分鐘的講解,絕對勝過網路上搜尋3小時!

適合年齡:8歲以上

課程種類:個別班

開班時間:隨時開課

和聲學-Harmony

和聲學-Harmony

和聲學是升高中和大學音樂系最令人頭痛的科目,從和絃種類、功能、各聲部的音域限制、和絃銜接到和絃的解決方式,繁複的規則和禁忌,往往讓人昏頭轉向摸不著頭緒 。

減七、半減七怎麼分,拿波里六和絃和德國增六和絃怎麼解決,怎樣避免平行五度又能兼顧內聲部的旋律線條,只要掌握訣竅,寫和聲其實一點也不難。知音的和聲課程從基礎到進階為您建立扎實的概念,傳授您好背好記的寫作秘訣,讓您用一則電視廣告的時間,就輕鬆寫好一題作業,寫和聲,也可以成為人生一大樂事!

適合年齡:9歲以上(需有樂理基礎)

課程種類:個別班

開班時間:隨時開班

視唱聽寫-Sight Singing and Ear Training

視唱聽寫-Sight singing and ear training

視唱聽寫是報考音樂班和音樂系時最難準備的科目,不僅要花費大量練習時間,每個階段要準備的內容也大不相同,從國小音樂班的視唱視打、聽唱聽打到大學入學必考的和弦、二聲部旋律聽音和無調性視唱,沒有正確的訓練方法,就很難拿到分數 。

知音的視唱聽寫課程依照您預備報考的學校、考試內容和您目前的程度,量身打造訓練方法和課程,而且師資群擁有豐富的教學經驗,已輔導多位學員考取敦化國小、台灣師範大學等著名音樂班校,是您準備考試的最佳選擇。

適合年齡:7歲以上

課程種類:個別班

開班時間:隨時開課

中國竹笛-Bamboo Flute

中國竹笛-Bamboo Flute


竹笛是歷史悠久的中國樂器,它飄逸清亮的音色和象徵謙虛有節的竹質,自古即受文人君子喜愛,詩人李白曾以笛曲【折柳】隱喻思鄉情寫了〈春夜洛城聞笛〉,歷代與笛有關的文獻更是泛如江海,不可勝數。雖然竹笛只有六個指孔,它的曲目卻變化萬千,涵蓋了琴曲、鑼鼓、戲曲和絲竹等多種樂風。而且它容易吹奏,音色響亮又方便攜帶,是學習中國音樂的最佳入門樂器 。

 

知音的竹笛課不僅教授吹奏方法,還帶您認識各種曲風、樂種和特殊技法,從江南絲竹、二人台、秦腔、崑曲到【聽泉】、【平湖秋月】等現代曲目,從花舌、雙吐、循環換氣到壓揉音,知音帶您用一把竹笛遊遍大江南北,盡情領會中國音樂的婆娑世界!

適合年齡:8歲以上

課程種類:個別班

開班時間:隨時開課

木笛-Recorder

木笛-Recorder

雖然只有八個指孔和兩個八度的音域,木笛可不是小學三年級都會吹的簡易玩具,而是歷史比長笛更悠久,擁有數千首曲目和無數即興、變奏模式的古老樂器。從韋瓦第、韓德爾到巴哈,從文藝復興到巴洛克時期,每一位著名作曲家都曾為它的美麗音色著迷 。

 

在知音的木笛課程,您可以學到遠超過學校和自學教本的專業知識和技巧,民歌、流行歌和宮崎駿只是入門基礎而已,除了基本的運舌、震音、裝飾音,課程中還包含不同時期的曲目、風格以及即興和變奏方法。除了專業教本,我們還有針對個別需求設計的自編補充教材,無論學校音樂課的課前預習,報考直笛團或是參加比賽,都能幫您完美達成目標

適合年齡:9歲以上

課程種類:個別班

開班時間:隨時開課

民謠吉他-Folk Guitar

民謠吉他-Folk Guitar

從校園民歌、國語流行歌到西洋情歌,只要背著吉他,隨時隨地都能唱出動人旋律。吉他不僅是許多歌手常用的創作工具,更是全能伴奏樂器,有了吉他,人人都是歌曲之王,隨時隨地都能卡拉OK 。

學吉他最怕的就是按弦、封弦、記和絃,知音的吉他課從基礎到進階,一步步幫您打好基礎,毫無保留的傳授所有秘訣,讓您從此不用害怕按弦按不好,和絃記不牢。無論是Folk Rock、Swing還是Slow Soul,各種節奏和彈法都能輕鬆學會,彈吉他不再卡卡,唱歌刷和弦從此健步如飛

適合年齡:10歲以上

課程種類:個別班

開班時間:隨時開課

2019音樂知識王第七週答案

音樂知識王第七週答案

"沒有少"

本週的四個錄音依序是

冬(薩克斯風九重奏)

夏(手風琴)

秋(管風琴)

春(小提琴)

第四個錄音選擇的是主題旋律間的銜接樂段(bridge)也是ˊ整個樂章中唯一沒有明顯旋律的地方。

本週獎品

得獎者

黃★瑄

★儅

林★恩

江★叡

2019音樂知識王第八週(9/9-9/15)-夜曲

本週答題時間延長一週,而且加碼發獎品,答對者都發可樂一罐。連續兩週答對者,再加發餅乾一包!!!

答題方法說明:

1. 往下拉找到”本週題目”,聽錄音。

2. 聽底下的四個youtube音樂,判斷這週的錄音少了其中哪一首。

3.記下答案的作曲家和曲名

4.到知音拿答題卡,寫上姓名、日期、答案的作曲家和曲名,投入答題箱

5.等著拿到抽獎獎品~~還有餅乾

上週的韋瓦第四季成功的折磨了很多人的耳朵,很多人都沒想到題目連答案竟然有7種不同樂器演奏的版本,我看答對的人應該很少….(張師傅竊笑)

 

所以這週就讓我們聽一點可以讓神經放鬆的舒緩音樂唄~

 

什麼是夜曲Nocturne?

 

19世紀的時候John Field首次在作品裡面使用了這個從法語借用來的意思是夜晚的的名稱做為曲子標題..Blah…Blah….Blah….

 

其實,這不重要。

 

所謂的夜曲,並沒有像奏鳴曲或是協奏曲一樣,有規定的寫作方法和段落。也不像小步舞曲、圓舞曲和波蘭舞曲一樣,有特別的節奏。甚至也不像詼諧曲、幻想曲一樣,至少從標題還稍微可以想像內容可能聽起來像怎樣。夜曲除了標題是指跟夜晚有關的事物以外,根本就沒有一定的風格、節奏或者形式,有些夜曲甚至從一開始就激動的不得了,一點也平靜不下來。

 

….夜曲到底是什麼呢?

 

這就要從蕭邦開始說起,當蕭邦到法國發展以後,最常舉行演奏會或者發表作品的地方,就是貴婦人和貴族聚集的沙龍聚會。沙龍(salon)簡單來說,就是貴族聚集在一起共同沾染文藝氣息,放鬆心情,順便八卦和展現財力的地方。貴婦人平常沒事可做(其實是有能力也不能做,因為性別歧視的關係),只好到處跑趴趕流行。為了製造話題,主辦沙龍聚會的人,一定要新事物可以發表,例如詩作、服裝、音樂等等,因為參加者都是職業的派對女王,被發表的事物很快就會在社交圈流行開來。就是在這樣微妙的上流社會的聚會上,蕭邦發表了以夜曲為名的超浪漫新作品,一舉擄獲了眾多貴婦人的心,在巴黎社交圈大受歡迎。他後來又陸續寫作很多同標題的作品,雖然風格各不相同,但是加上了蕭邦一貫的浪漫和絃、極富特色的裝飾奏還有極為圓滑順暢的旋律,就變成了一種共通的特色。就好像講到變奏曲就會想到莫扎特一樣,為他寫作的夜曲實在太成功,後來音樂界再提到夜曲時,自然而然的就想到蕭邦的21首夜曲作品,蕭邦味也就變成了夜曲的必要元素和模型。

 

總而言之,不管夜曲這個名字是誰先用的,蕭邦創作的夜曲不僅是公認的代表作,他的風格也影響了後來創作的所有夜曲。

 

 

至於夜曲的真面目到底是什麼呢?其實作曲界並沒有一定的說法只要作曲家不要太誇張的把進行曲風格的音樂取名為夜曲,也沒人可以說他不對。

本週題目

本週加碼發獎品,答對者都發可樂一罐。連續兩週答對者,再加發餅乾一包!!!

請問這三段錄音,少了下面四個影片中的哪一首樂曲?(答案在下面的幾個youtube影片之中)

作答時間9/9~9/22(延長一週)

1

c小調夜曲(Nocturne No. 20 in C Sharp Minor, Op. Posth)

 

 

作曲:蕭邦(F.Chopin)

這首在蕭邦死後才被出版的夜曲,是蕭邦的作品中,少數以極為沈重的氣氛開始的樂曲。

二次世界大戰時有一位波蘭鋼琴家史匹曼(Władysław Szpilman)為了逃避納粹追殺四處躲藏,正當他飢餓難耐,瀕臨死亡之際,一位德國軍官霍森菲爾德(Wilhelm Adalbert Hosenfeld),聽到他在廢棄倉庫彈奏蕭邦作品的琴聲,即時給予救援,讓他安然度過戰爭。不過戰爭結束後,這位軍官卻被蘇聯以資助納粹的嫌疑關了起來,後來不幸病死獄中。這段故事被改編為電影《戰地琴聲》(The Pianist),而片中鋼琴家與軍官相遇的片段,鋼琴家彈奏的正是這首氣氛極為凝重憂鬱的夜曲。

 

這裡知音特別選了由史匹曼親自彈奏的版本。

 

2

F大調夜曲(Nocturne in F Major op.6 No.2)

作曲:克拉拉舒曼(Clara Schumann)

克拉拉舒曼是舒曼(Robert Schumann)的妻子,也是19世紀最著名的女性鋼琴家。她的父親是一位鋼琴教師,對自己的子女施以非常嚴格的音樂教育。克拉拉的哥哥曾經因為練琴的問題,被父親瘋狂毆打,目睹此景的舒曼大受驚嚇,後來兩人便私奔…不,是透過法院控告克拉拉的父親才取得結婚的資格。 克拉拉的作品充滿了細膩、溫暖、浪漫而優雅的風格,但是受限於當時對女性的歧視,認為女性應該在家帶小孩洗衣煮飯,而不是在外工作,克拉拉的作品並未在生前發表。

3

如費爾德的夜曲(Nocturne alla Field in B flat major)

作曲:普萊雅(Camille Pleyel)

這首的題名比較特別,作曲者特別指出是如同費爾德(John Field)風格般的夜曲(不是田野的field)

 

普萊雅是法國著名鋼琴廠和出版商的小開,也就是著名法國鋼琴Pleyel的製造廠,他有一間自己的沙龍,經常邀請音樂家舉辦聚會和作品發表會。

4

B大調夜曲(Nocturne in B major, Op.22)

作曲:洛佩茲(Jose Lopez)

這是這次主題中唯一一首現代作品,簡單來說就是作曲時間在20世紀以後。荷西洛佩茲是古巴人,後來遷居到美國。關於他的生平,因為他還活著,而且也沒什麼特別的,知音就不介紹了。

 

這首夜曲不同於上面三首,他的旋律及和絃較為簡潔清楚,雖然也夾帶了部分蕭邦風格的裝飾,但是風格上介於古典和現代之間,並沒有注重變化和絃色彩和音樂表現的浪漫派特徵。

2019音樂知識王第七 週(9/2-9/8)-韋瓦第-四季

答題方法說明:

1. 往下拉找到”本週題目”,聽完4個錄音。

2. 聽底下的四個youtube音樂,找出錄音少了四季的哪一季,或者沒有少。

3.記下答案

4.到知音拿答題卡,寫上姓名、日期、答案,投入答題箱

5.等著拿到抽獎獎品~~

很多小提琴家終其一生,一定要完成的理想,就是演奏完貝多芬 D大調小提琴協奏曲,布拉姆斯 D大調小提琴協奏曲,柴可夫斯基 D大調小提琴協奏曲,孟德爾頌 E小調小提琴協奏曲,這四首合稱四大協奏曲的天王級曲目。

不過呢…

一般聽眾裡面,很多人其實都沒聽過這些…

大家最常聽到的小提琴協奏曲,其實另有其曲

也就是韋瓦第的四季(La Quattro Stagione)。

身為巴洛克時期的大師,韋瓦第不像韓德爾一樣左右逢源,周旋在眾多貴族身邊,靠創作流行曲目賺很多錢,以致於吃太好長很多脂肪,撐爆了很多畫像的畫框。也不像巴哈一樣,終其一身窩在人稱巴哈三角的小地區,整天蜜蜂一樣嗡嗡嗡的四處幫教會打工賺錢養他的21個小孩,好不容易寫了幾百齣清唱劇,結果卻被教會給遺忘在某個不知名的閣樓,硬生生的失傳了。

韋瓦第很特別,因為

韋瓦第有很多與其他作曲家不同的特點

第一、他是紅頭髮

第二、他是一個神父

第三、他大部分的作品聽起來都很像

同樣靠著分解和絃、音階、轉調等等各種變奏的基本手法作曲,莫扎特寫出了幾億人都聽過的小星星變奏曲,聽過的人都說讚,因為他們聽懂了。韋瓦第用這樣的方法寫了幾千首的樂曲,他的朋友卻這樣形容

“同樣的曲子,做一首就夠了吧….”

其實,韋瓦第很委屈。

因為他的作品充滿了各種奇妙的變化,他用非常簡單的大三和絃,加上幾個剛剛好的經過音,就寫出了”春”裡面最膾炙人口的愉快旋律。

別人寫音階給學生當練習曲,韋瓦第卻用幾排F大調音階和不停重複的主音,就鑄成了”夏”裡面最驚人的狂大風暴。

蕭瑟微寒是作曲界描寫秋天的慣例,可韋瓦第偏偏用小步舞曲形式的三拍子,漂亮的點出了秋天歡慶豐收的心情。

冷冽震人的寒風是什麼感覺?韋瓦第用不和諧又令人心驚膽跳的單調和絃開場,接著用演奏快速分解和絃的顫弓,拉出了夾帶著冰雪的寒冷風暴,在天空和林間飛舞,那壯麗又令人感到渺小無助的場景。

1725年,四季隨著另外八首協奏曲以《創新及和絃間的競試》(Il cimento dell’armonia e dell’inventione)為名,在阿姆斯特丹出版。這四首協奏曲的末頁各附有一首描寫相關情景的十四行詩,也許是韋瓦第特地為作品寫作,也許是他為描寫這四首詩的景象而譜曲。無論如何,這四首附有標題和描述的協奏曲,都充分的表現了韋瓦第對於用音樂來描寫具體情節和場景的愛好。

雖然題名為協奏曲(concerto),不過四季的作曲方法其實較接近協奏曲的原意,也就是演奏者之間彼此競奏,而不是由樂團擔任特定樂器伴奏。所以在聆聽演奏時,注意其他樂手與小提琴之間的互動,把樂團演奏的地方也當成主題的一部份,才能聽到完整的音樂。

這週,就讓我們來領略韋瓦第神奇又巧妙的安排吧~

啊~等等

為了怕大家一直聽小提琴很悶,所以這週選取的版本,除了秋以外,都”不是”小提琴演奏的。

請問,這四段錄音少了哪一季?或者沒有少?

答案一共有五種可能喔….

1

曲名:春(spring)

作曲:韋瓦第(A. Vivaldi)

這是鋼琴家王育佳和其他三位鋼琴家聯手演出的四鋼琴改編版

2

曲名:夏(summer)

作曲:韋瓦第(A. Vivaldi)

四季中的夏和冬是最常被其他樂器改編的,版本多到讓你懷疑流行樂界是不是對韋瓦第有特別的偏好…

當然,主要原因是這首曲子特別適合音色粗獷強勁的樂器來演奏,所以電吉他就當仁不讓嘍~

3

曲名:秋(Autumn)

作曲:韋瓦第(A. Vivaldi)

這是著名以色列小提琴家帕爾曼演奏的版本,他的音色溫潤柔和,搭配影片中貴族假面舞會和餐聚的場景,正符合秋曲後附的十四行詩描寫的歡慶豐收,眾人飲酒舞蹈的場景。

4

曲名:冬(Winter)

作曲:韋瓦第(A. Vivaldi)

最近音樂界有一種MV要符合音樂內容的流行,所以演奏家Aarron  Sinclair只好背著沈重的大提琴,冒著讓手指凍僵的風雪演奏冬嘍..

除此之外,據說自從兔切肉絲(2 cellos)演奏麥克傑克森的dangerous的MV爆紅之後,大家都覺得琴弓前面一定要掛著幾根拉斷的弓毛,才能表示你有”用力”的演奏,所以辛克萊只好也犧牲幾根弓毛來表現拉琴的堅決…