作者: library

大家一定在課本上讀到過，鋼琴是樂器之王，它不僅有多達7個八度的音域，還能一次彈出十個音以上的和弦，常用來當伴奏樂器，一台鋼琴幾乎就是一個交響樂團，一次能演奏兩到三個聲部…

但是，鋼琴再大不過就三四公尺長，兩三百公斤重，88個琴鍵，一雙手只能按出十幾個音，就平它這麼瘦弱的身軀，怎麼能當樂器之王呢？真正的樂器之王，應該像個巨人一樣，有好幾層樓高，一發出聲音，幾百公尺以外都聽的見，最好還能同時發出各種不同音色。這時候大家一定就會問啦，我到音樂廳那麼多次，怎麼從來沒看過有這樣的樂器呢？

答案很簡單，因為大家都只注意到坐在交響樂團裡的帥哥美女，真正的王者就在他們後面呢。看一下圖，大家馬上就會明白了！請-看

看到沒，樂團後面是不是有很多亮晶晶的管子，中間還有一個看起來很複雜的控制台？讓我們看更仔細一點

雖然在照片裡看起來很小，不過實際上，它可是一個將近五層樓高的龐然大物呢。讓知音偷偷洩漏一下他的資料，這架管風琴寬九公尺，高十四公尺，深三公尺，一共有4172個發音管，61個音栓，三排手鍵盤外加一排腳鍵盤。什麼？腳也要用來彈琴？是的，演奏管風琴就像駕駛戰鬥機一樣，不但要操縱很多按鈕，還得手腳並用。彈奏音色變化很多的曲子，還需要有一個彈奏助手，站在旁邊幫忙控制音拴呢！

那麼，問題就來了…，這麼大的樂器是怎樣發出聲音的呢，難道是用喇叭嗎？不不不…，管風琴就跟其他管樂器一樣，要用“吹”的。知音小時候不瞭解音響的運作方式，老是纏著爸爸要他把音響打開，讓我看看有沒有小矮人樂團躲在裡面。那麼，這台管風琴後面是不是有四千一百七十二個矮人氣喘吁吁的吹著它呢？讓我們看一張圖片，答案就在裡面喔

很久很久以前，在電風扇先生還沒有出生的時候，管風琴用跟鐵匠一樣的鼓風機來吹出聲音。構造雖然一樣，大型管風琴的鼓風機卻要好幾個人一起踩才會動呢。鼓風機連到一個空氣通道，再連接著一根根的管子，每個管子裡面都有不同大小的簧片。當演奏者按下琴鍵時，通往音管的活門會打開，讓空氣震動簧片發出聲音。那麼…前面提到的音栓是作什麼的呢？音拴就像是水龍頭，可以控制通過音管的氣流量，改變音量和音色。因此呢，音栓拉出的比例不同，管風琴的聲音就會改變。

這麼大的樂器，是怎麼裝進音樂廳的呢？難道音樂廳的天花板像天窗一樣可以打開，再用好幾台直昇機把它放進來嗎？

管風琴其實是在工廠裡誕生的，每一台管風琴都是按照需求手工打造的，在工廠裡組裝完成、測試之後，再拆開來運到目的地重新組裝。裝好以後還要經過專業技師的試音，按照場地的音響效果調整音管的風量、簧片。別看它外表只有簡潔的音管，管風琴的零件比兩台汽車加起來還多，音樂廳的管風琴光是組裝就花了半年以上的時間呢！因為場地的音響效果和技師的調整，每一台管風琴的音色都是獨一無二的，當然它的造價也非常的昂貴。（舉例來說，國家音樂廳的那一台就超過6千萬，還不包括後來的調音費和維修費用）

讓我們看看一些組裝過程的圖片

除了組裝很麻煩，管風琴還需要瞭解它的結構和音響的技師來為它調音，調到最適合那個場地的狀態，管風琴才算完工。管風琴的調音是極專業又耗時的工作，作曲家巴哈除了彈奏管風琴以外，也經常擔任管風琴的試彈和調音師父呢。

接下來，讓我們聽聽世界上最大的管風琴-Wanamaker Grand Court pipe organ演奏起來效果如何吧

管風琴雖然是個超級大巨人，但是，它也有溫柔的一面呢，這首彩虹之上（over the rainbow）用管風琴來演奏，音色相當豐富呢。

除了大之外，還有一台相當特殊的管風琴，就是已經有一百多年歷史的菲律賓竹風琴。因為影片都不太清晰，所以我們看看照片就好了

咦…知音好像還漏了什麼事沒有講？

啊..就是管風琴的名曲！管風琴雖然是真正的樂器之王，卻足不出戶，總是擔任唱詩班的伴奏，或者儀式中的背景音樂。可是，它一樣有屬於自己的獨奏和協奏曲目喔。大家最常聽到的管風琴曲，應該就是每次恐怖片裡都會出現的那一段-巴哈 d小調觸技與賦格曲（Toccata and Fugue in d minor），現在就讓我們來聽聽看它氣勢磅礡的開場吧

這首曲子確實令人趕到相當震撼呢，所以泰國小提琴家陳美（Vanessa-Mae）把它改編成超級電音舞曲版呢！讓我們聽聽看

好了，看了這麼多介紹，大家是不是覺得鋼琴已經遜掉了，管風琴才是樂器之王吧！不過，要擁有一台管風琴，你得先買下王宮一樣寬闊的挑高大廳才能擺的下呢！各位小朋友，千萬不要在看了影片後，不停的纏著爸拔..爸拔..人家也想要有一台管風琴，快點買給我啦。爸拔不昏倒才怪呢！

要看更多Wanamaker Grand Court pipe organ的照片請點…

科學人雜誌有管風琴發音原理的詳細介紹  快來點

管風琴鼓風機的演進請參考 這一點

電影阿瑪迪斯（Amadeus-莫扎特的名字）裡有一幕著名的場景，宮廷樂師薩里耶里（Antonio Salieri）聽說莫扎特要來訪，花了幾天不眠不休的做出了最得意的作品，要在莫扎特來訪的當天彈奏。沒想到，莫扎特站在門外等候時，只聽了一遍就把曲子記住了，於是，在皇帝召見的時候，就坐在大鍵琴前面一音不差的彈奏出來，還即興的做了好幾段變奏，把原先的曲子改的更好聽。薩里耶里聽到莫扎特的改編，簡直氣到吐血。

不過這段短曲對莫扎特而言只是牛刀小試。不久之後，他更上一層樓，只聽一遍就記住了西斯庭大教堂（Sistine Chapel）號稱百年最難的九聲部彌撒曲。

讓我們先來看看這個美麗的教堂

教堂最講究華麗的裝飾了，從彩繪、馬賽克玻璃、雕像到天花板，建築物的每一個細節都充滿了巧妙的構思。當然，這些繁雜的裝飾也曾使17-18世紀的藝術被譏諷為巴洛克-畸形的珍珠。

教堂的彌撒曲也跟建築一樣，擁有複雜的旋律線條。莫扎特聽到的這首彌撒曲是由一位義大利作曲家Gregorio Allegri所創作。當時，這首樂曲被西斯庭教堂視為珍寶，為了防止樂曲外流，連合唱團的團員自己也被禁止抄寫樂譜。直到十八世紀，世界上僅有三份經由皇帝特許抄寫的樂譜收藏在不同的地方。這首樂曲是為兩個合唱團同時演唱而作，因此擁有九個不同的聲部，雖然節奏不快，但是旋律構成的華麗聲響，並不遜色於教堂內的裝飾。女高音唱出的旋律，漂浮在堅實的低音部之上，像高傲純潔的天使俯視著地面的芸芸眾生，即使非天主教信仰的人，也可能被無比純淨的和諧聲響撼動。

讓我們先看看這首彌撒的樂譜

接著，來聽聽神奇的演唱。（大家可以試著寫下一小段的旋律，看看自己能記得多少。能寫下兩到三個聲部就已經是專業水準，如果你能寫下五個聲部以上，趕快打電話給知音，知音一定立刻為您寫一篇關於當代音樂天才的專文，順便通知一下金氏世界記錄的採編小組啦！）

九個聲部果然複雜吧，寫下樂譜的那一年，莫扎特才是一位十四歲的少年呢！

小知識：

Miserere mei, Deus的名字怎麼來的呢？Miserere是憐憫的意思，mei則是我的，最後的Deus就是神啦，整句話的意思就是憐憫我吧，神。聲樂曲通常用歌詞的第一句做為樂曲的名稱，所以這首樂曲的正確名稱不是Miserere而是Miserere mei deus喔。這首曲子用來作為聖週最後三日傍晚的儀式-Tenebrae的結束，儀式中會將Tenebrae燭台的蠟燭一個個的吹熄，直到剩下最後一個為止。

什麼是聲部呢？簡單來說，一個聲部可以看做一個樂器演奏的旋律，如果有兩個樂器同時演奏不同的旋律或長音，就是兩個聲部。

黑龍江歌舞團的月琴大師-馮少先在演說中說, 技術是音樂家必備的要素，追求技術是只問目標不擇手段的。如果你能用腳彈月琴，我立刻來跟你學。

對一個學音樂的人來說, 最重要的工具不是樂器而是他的雙手. 每天的日常練習就是反覆的操弄著各種手指動作, 感受心靈與肢體如何在樂音中緊密契合. 雙手是再尋常不過的肢體，但並非每個人都擁有這份普通的幸福。韓國鋼琴家李喜芽只剩四隻手指，台灣的劉孟捷得了多發性皮肌炎，手指和手臂肌肉都萎縮了。雖然受到病魔的打擊，這兩位音樂家還是用無比的毅力克服障礙，重新站上舞台。但是，如果連雙手也失去了，音樂家要怎麼活下去呢？

身為世界上第一位無臂鋼琴家，劉偉沒有傳奇的記憶力和技巧，也沒有靈巧的觸鍵和挺拔的坐姿。他的雙手在幼年時因為觸電而截肢，之後，他再也不能用雙手吃飯穿衣，生活起居經常仰賴家人照顧。沒有雙手的人能做什麼工作，能靠自己活下去嗎？他的父母不僅擔心他的生活起居，也擔心著他的未來。很多人失去雙臂以後過著黯淡的生活，有些人用畫筆繪出人生，有些人用口含筆，在鍵盤上敲出自己的故事，但是，劉偉卻在19歲的時候，重拾自己的夢想，用腳彈起了鋼琴。少了幾根手指，我們可以把和弦簡化一些，手指肌肉萎縮，我們可以把曲子彈的慢一點。但是，矮短又笨拙的腳指，要怎麼用來彈鋼琴？沒有任何老師能為這雙腳寫出指法，沒有任何人相信用腳指也能彈出音樂，劉偉自己設計了用來靠腳的特殊琴椅，憑著毅力從看譜開始，自己想辦法練習。

失去了雙手，要怎樣生活呢？請看以下的採訪

真正讓劉偉一舉成名的不是中國達人賽節目，而是劉偉面對艱難路途時做出的人生抉擇–“我的人生中只有兩條路-要嘛趕緊死，要嘛精彩的活著！”。夢中的婚禮是大家耳熟能詳的浪漫曲目，但是，在劉偉的趾尖下，這個簡單的小曲卻充滿了無比的毅力和燦爛的光芒，即便是鐵石心腸，嘴尖舌利的競賽評審也要為之落淚。人生，在劉偉的腳下踏出了不同凡響的意義！

知音一天到晚被家長追著問，”老師..我們到底應不應該買鋼琴”。這真是個大哉問，從何時應該買，要買電鋼琴還是鋼琴，買中古琴還是買新琴，買平台琴還是直立琴，一直到買鋼琴究竟應該準備多少預算，花上三天也回答不完呐。

今天知音決定從最簡單的問題來算給大家看（當然也是為了節省時間，偷點小懶）。

假設以最低預算考量，一台中古鋼琴含運費和調音伍萬元。買了鋼琴以後，小朋友每天練一小時，一年就有365小時。

同樣的預算如果在知音租琴房的話，一小時30元乘以365天，大約一萬兩千元。買一台鋼琴的預算，至少夠在知音練習四年。

如果父母親真的無法確定孩子是否能持續學習，最好還是把買琴的事先擱著。因為如果小朋友一週只練三小時，到音樂教室練習不但可以提升專注力-沒有冰箱和電視，加強練琴感-隔壁琴房的人都在努力練，我實在偷懶不下去，還可以節省空間和預算呢。

另一方面，如果您的孩子真的超有熱誠-每天都想練，經常能完成全部的練習作業，那麼，就該考慮是否要買鋼琴了。

長久以來大家都在注意世界上僅存的少數幾把史特拉底瓦理斯名琴（小提琴），從美金三百萬元，到新台幣逾億。但是，中國樂器的價值其實也不遑多讓的呢，這次報導中的宋徽宗時代古琴，價值就超過六億。一把好的古琴除了完美的木材，形狀，還要有良好的漆質，特殊的漆料配方，最重要的是，還要經過許多人努力彈奏。經過多年的彈奏和風化，古琴的表面還會產生美麗的斷紋，對小提琴來說，漆面有裂紋就要送醫急救了，但是對古琴來說，斷紋可是身份、年代和價值的榮譽徽章呢。雖然這張琴價值已經有六億，不過沒有搬上拍賣市場的琴還有更高價的。台北故宮收藏唐代雷氏家族製作的九霄環配（市場上有數把九霄環配…）如果拿出來拍賣，價格恐怕還會再翻高呢！看起來，當代文人想要靠彈琴養身修行，恐怕還要先好好工作許多年，累積荷包裡的資本才行！

轉載自 自由時報 網址：
http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=440073&type=%E5%8D%B3%E6%99%82%E6%96%B0%E8%81%9E

宋徽宗古琴拍賣　天價逾6億 【12:25】

〔中央社〕一把乾隆皇帝親筆題名「松石間意」的宋徽宗御製古琴，昨天在北京拍賣會上以人民幣1億3664萬元 (約新台幣6億2052萬元)成交，創下中國、世界的樂器拍賣紀錄。

北京保利國際拍賣有限公司官網顯示，這把古琴的估價在人民幣2000萬到3000萬元之間，起拍價為1600萬元，但經過數10輪的競爭後，最後由大陸收藏家以逾億元納入懷中。

這把古琴到底被何人收購，保利公司的工作人員「不便透露」，但有消息表示，目前大陸肯花如此大手筆珍藏古琴的不超過5人。

這把琴是北宋宣和2年 (1120年)東京 (今開封)「官琴局」御製，有「天府奇珍」之譽。據介紹，它嚴格按照古琴制式製作，上板梧桐、下板梓木，外塗摻有鹿角粉、硃砂、金、銀細粒的漆。

北京保利公司人員向京華時報介紹，這把琴歷經北宋晚期內府宣和殿「萬琴堂」珍藏，經明、清康雍乾三朝，到清乾隆7年（1742年）御題為「松石間意」，可稱得上流傳有序。

不過古琴之後從圓明園流出，直到清晚期才被張蓮舫發現秘藏；上海著名琴人樊伯炎1953年重金購得，藏於上海至今。

另外，北京日報引用專家的說法表示，「松石間意」被乾隆收藏後珍愛有加，除專門御筆題名外，也為它製作了一個琴匣。

保利的人員透露，乾隆年間將107把古琴藏在圓明園並為它們編號，「松石間意」編為「頭等22號」，目前可知還有一把頭等23號古琴藏在故宮，但只剩匣盒。

今年知音音樂教室參加春季檢定及秋季檢定的小朋友們表現相當優異，又再度寫下全員通過的紀錄。當然除了是這些小小音樂種子自己的努力外，家長及老師們更功不可沒，忍不住要說小朋友和中朋友們，你們實在是太棒了，家長及老師們你們真了不起（也給自己比個讚！）。

參加檢定考本來就不是件容易的事，這是一項需要付出時間與努力的任務。因為不只要能夠流暢正確地彈奏出來，還要花時間把四首曲子背起來，靠記憶流暢地演奏。不僅如此，更困難的是，在考場上面臨評審及其他聽眾，心臟緊張地蹦蹦跳時，還要能展現音樂該有的樣貌，所以檢定考當然是一項需要好好準備才能達成的任務。

準備檢定考的秘訣：

首先，開始準備的時間要拿捏的恰到好處，有些人不需要花太久的時間就可以輕而易舉的把音樂處理好，也可以輕鬆的背完所有的樂曲，這樣的人就可以晚點準備。但是大部分的小朋友，是需要時間的。老師需要花一些時間（幾週）幫小朋友整修樂曲，像是音樂風格、音色的掌控、處理強弱、要求速度等等，加上現在的小朋友很忙活動很多，練琴時間相對減少，需要比較久才能背好，所以時間的掌控很重要，沒把握好會來不及準備完。但這並不表示越早準備越好，練的太久，會對同一首樂曲感到疲乏，反而會彈不好。而且一直在準備考試的曲子，學習進度也會受到影響而落後。因此老師們應針對學生的個別狀況來衡量準備時間。越高級數的考試，加考的項目會越來越多，樂曲的長度、內容及演奏的技巧也會越來越難，當然要花更多的時間準備。

關於樂曲的選擇，老師在挑選考試曲目時，應充分考量學生能否勝任，有的學生不太能處理某一種風格的樂曲，例如他的手指還不夠快，或無法掌控這種音樂語法，那就不要硬叫他練，因為畢竟是拿來考試的，要以符合考試要求又能夠勝任為原則。

如果檢定要加考音階琶音與終止式，都沒練過的人不是兩三週就能準備完的。像奧福鋼琴檢定在七級以後開始加考此一項目，一考就是十幾個調，每向上一級再增加幾個調，指定的速度也越來越快，所以對平常沒練過的人來說，簡直是「不可能的任務」。因此必須是已經學會了、練到指定速度，且常常複習的人才能辦的到。

如果檢定要加考樂理，這對一直在學習樂理和作題目的學生來說並不難。可是對沒有練習題目的人來說，可就不容易了。很多小朋友他們都懂這些概念，可是因為缺乏作題目的經驗，所以看到題目會亂寫。換句話說，其實他們不知道題目要問的是什麼，所以用腦袋直覺想到的，可能有關的部份來回答。講白了是 「看不懂題目」，或「會錯意」，這對於不常練習的學生來說是很常發生的事。另外樂理考試通常有時間限制，如果速度不夠快，在時間內來不及做完考卷，就算會 也沒有用。因此面對樂理考試的對策是「多作、多寫、多思考」，這能讓學生「想的對、記得牢、寫的快」。

如果檢定要加考即興或變奏，別以為即興是高興怎麼彈就怎麼彈，變奏是有變化就好，這當然是錯誤的。「學生不是不用學就會的天才，天才也需要學習」，即興和變奏在自由可變之中，隱含著某些既定的原則，這些都是需要透過指導及多加練習才辦到的。

這篇文章注定是沒有圖的，所以，想要獲得有用知識的讀著們，就要忍著點了！

學習瓶頸其實有很多種，大家最常說到的是，我的小孩最近怎麼練都練不好，我的小孩最近學習意願低落因為他覺得太難…。除此之外，小朋友週期性的怠惰也是很重要的難關。

任何事物都會有學習瓶頸，但是，度過瓶頸需要的技巧就要因人而異。首先，讓我們來說說第一個問題

為什麼怎麼練都練不好？

大家有沒有看過一個日本節目叫做搶救貧窮大作戰？每次的內容不外乎店家的主人沒有用心經營，煮的東西很難吃，煮食沒有技巧，對食物不夠講究，於是生意慘淡到要倒閉。然後達人就會出馬，安排這位即將被虐待的廚師到他的店裡工作。所謂的改造，好像就是憑著一股毅力，日夜不停的做，然後不停的挨罵，擦乾眼淚再繼續，然後就會成功了。這是嚴重的錯誤！做任何事情絕對不能只憑著毅力和信心，而是要有方法，有好的方法、正確的概念，再加上源源不絕的毅力和意志力來推動，最後才會成功。練琴練不好有三種原因：

一、沒有真正用心練

二、沒有用對方法

三、曲子難度太高

首先，很多小朋友練習的時候沒有仔細看譜，也不在意手指的姿勢，只是一昧的彈出聲音。這樣的練習無論練幾遍都是沒有用的。練琴時一定要知道自己正在做什麼，錯了哪些，最後要達到什麼樣的目標。看譜絕對是最基本也最重要的事，看譜要由大到小，從曲子應該演奏的速度-速度記號或術語，演奏的是高音譜還是低音譜，調號、拍號，演奏術語（如圓滑奏）和表情術語（如強弱），最後才開始找手的位置。小朋友應該養成唱譜的習慣，這樣不但可以訓練耳朵的聽覺，也能幫助他檢查自己是否彈錯。其次，練習絕對應該由慢漸快，如果以現在的速度彈會出錯，那就應該用更慢的速度彈。練習時正確的速度就是能正確又連貫的彈出音符的速度。練習時一出錯就會不停的錯，而且錯誤的記憶會不停累積，如果用錯誤的速度練了十遍，那你就練習了十次怎樣彈錯！第三，剛開始練習應該分段練，或者分句練，先找出樂譜重複的段落，小塊小塊的練習，最後再全部接起來。如果某一段常彈錯，應該用更慢的速度反覆彈它，直到完全不再出錯為止（就是可以連續正確彈奏，而不是偶爾彈對一次）。

有好的練習方法和態度，就不會有怎麼練都練不好的問題，除非老師給的作業真的太難（老師們絕對不會笨到給自己出一個無法解決的難題！學生練不好，老師也會跟著一起苦惱的）。

這篇文章可不能到這裡結束，請期待續篇！

台灣不是維也納，可是，這裡真的是音樂的寶島。我們沒有排外的歐洲中心思想，因此，擁有更開闊更多樣的音樂機會。太魯閣是太魯閣族的傳統領地，但是，這次的太魯閣峽谷音樂節，並沒有因此限制音樂的類型。從原民樂團、古典音樂到中國音樂，都散發在深邃又包容的峽谷中。雖然，演出的地方不是在壯麗的峽谷中，但是羣山環繞又時有山嵐飄過的秀麗景致，確實值得一遊。遊太魯閣最好的方法是步行，用雙足和雙眼一步一履的感受自然與心靈的契合。雖然走到天祥有二十多公里，不過知音真的鼓勵大家親身體驗一下，步行這種最質樸又親切的旅行方式。

太魯閣音樂節詳細資訊  多走一點

原聲音樂節顧名思義是原住民音樂節..？錯…是原創聲音的音樂節！台灣原住民當然是主要焦點，不過其他民族和文化的來訪團體也非常有看頭！這次的音樂節在花蓮創意文化園區舉辦，除了雲豹、西尤等樂團，也有非洲鼓、印度音樂甚至爵士樂（絲竹版），本來10月23日的開幕演出還邀請了知名的薩頂頂（…一半血統的蒙古人），可惜被梅姬給吹走了。不過，接下來還是有很多精彩的演出，請大家多多搭乘鐵路運輸，看表演的同時，順便支持花蓮的觀光產業吧！

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