2017音樂知識王第四週挑戰題

音樂知識王第四週主題:聲樂作品

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這週的主題是聲樂作品。

 

聲樂(vocal arts)不僅僅是歌唱,而是以人的聲帶做為樂器來表現音樂。聲樂與一般認知中的歌唱最大的不同在於聲樂著重的是音色變化和演唱技巧,而不是歌詞,所以也有很多聲樂作品是沒有歌詞的。

大多數的樂器會因演奏的音域高低而有不同的尺寸和名字,例如古典音樂中的弦樂常被區分為小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴。既然聲樂家的”樂器”是聲帶,所以可以依照演唱音域高低還有性別區分為女高音(soprano)、女低音(alto)、男高音(tenor)和男低音(bass),也就是在合唱團中俗稱SATB的混聲四部合唱。這還只是最簡單的分法,女聲和男聲還可以細分為更多種音域,而且僅女高音就可以分為花腔、戲劇和抒情三種演唱風格,這部分知音就先略過詳細的介紹了。

常見的聲樂作品可以簡略的分為歌劇(opera)、民歌(folk song)、藝術歌曲(lied)及合唱(chorus),簡要來說,歌劇(opera)就像台灣的歌仔戲,演員以演唱的方式來演戲說故事,搭配後場的音樂伴奏還有舞台布景。但是西洋歌劇最注重的是音樂的美感和歌詞的故事性,演員(也就是聲樂家)的動作和表情不多,通常以樂團演奏龐大華麗的序曲開始,更換布景時會穿插純演奏的間奏曲(intermezzo),為了怕觀眾不耐煩和提供額外娛樂,常常在幕間安排芭蕾舞表演。所以每個歌劇院除了要聘請著名的聲樂家當台柱,還要雇用一群常駐劇院的芭蕾舞伶(ballerina)。一齣歌劇的長度最少要三個多小時,最多可以連演一星期(例如華格納的指環系列),但因為現代觀眾不習慣聆聽如此長的演出,現在大多只演出著名片段,或者著名的詠歎調(aria)而已。

 

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第一首樂曲-普契尼的公主徹夜未眠(Nessun Dorma)(選自歌劇 杜蘭朵公主 Turandot)就是這齣歌劇裡由男高音(tenor)演唱的著名詠歎調。杜蘭朵公主的第三幕,講述杜蘭朵公主反悔不願意嫁給答對謎題的王子,於是王子答應公主只要她在黎明前猜對王子的名字,他願意取消婚事並且被處死。公主為了找出王子的真名,下令全城人民都不准就寢,直到找出王子的名字為止。這時王子看著公主嚴酷的舉動,唱出了這段詠歎調,歌詞大意是說到公主及全城人民無人能眠,到了破曉時分,王子將用深情的吻融化公主冷竣的心。

這段詠歎調的演唱者是已故的世界三大男高音之一帕華洛帝(Luciano Pavarotti),他的歌聲爽朗明亮,有著如陽光般的溫暖音質,是聲樂界少見的奇才。

 

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第二首樂曲是里奧·德利伯(Léo Delibes)的花之二重唱(Flower Duet,原文為Sous le dôme épais),出自於歌劇拉克美(Lakmé),故事講述印度少女拉克美在森林裡偶遇了一位英國軍官,但因為戰爭和父親的反對,最後軍官選擇離開印度,拉克美傷心之餘引毒自盡。花之二重唱出現在歌劇的第一幕,拉克美和女僕到森林裡賞花,讚嘆春色美妙,唱出了這段歌劇中極少見的雙女高音詠歎調。這段曲目的難度在於兩個女高音要非常精準的控制音高節奏以及顫音(tremolo)的幅度和速度,才能形成完美的和聲效果。

 

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第三首是拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninoff)的聲樂練習曲(Vocalise)。拉赫曼尼諾夫是浪漫派晚期的作曲大師,以樂曲中豐富的情感和超高演奏難度著名,電影鋼琴師(shine)曾描述一位天才鋼琴家大衛赫夫考(David Helfgutt)為了挑戰他的第三號鋼琴協奏曲,將自己的情感和理智逼迫到了極限,以致於精神完全崩潰。這首聲樂練習曲是為了磨練並完全展現聲樂的音色和旋律表達能力而寫,從頭到尾只有以ha發音而沒有任何歌詞,是聲樂作品中極為獨特的例子。因為卓越的旋律美感,這首練習曲的改編版,幾乎遍佈在所有的古典樂器。

 

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第四首是舒伯特(Franz Schubert)的寧靜是你(Du bist die Ruh)。這首藝術歌曲小品(lied 唸做”麗的”,唸成”賴的”你就遜掉了),歌詞取自德國詩人魯克特(Friedrich Rückert)的詩作。藝術歌曲簡單來說就是將詩作根據聲樂的特色和演唱方式譜成可以歌唱的旋律,一般都是聲樂加上鋼琴伴奏的演出形式。因為創作大量的歌曲,舒伯特被後世稱為歌曲之王。

 

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第五首是韋瓦第(Antonio Vivaldi)的世上沒有真正的平安(Nulla in Mundo Pax Sincera ,請注意這是拉丁文,不用要英文或義大利文發音來念)。這首作品編號RV 630的經文歌(motet)取自一段不知名的拉丁經文,由聲樂、兩把小提琴、一把中提琴以及低音伴奏聲部(bass continuo 通常是大鍵琴)演奏,是當時人稱”紅髮神父”的韋瓦第最傑出,也最為美麗的經文歌作品。

 

在如此多的美妙作品中選出四首實在太難,所以這週只好出五首了。

 

題目

請問這一段錄音屬於下面哪一首聲樂作品呢?

★第三週答題時間為7/28週五~8/2週三★
 

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普契尼的公主徹夜未眠(Nessun Dorma)(選自歌劇 杜蘭朵公主 Turandot)

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里奧·德利伯(Léo Delibes)的花之二重唱(Flower Duet,原文為Sous le dôme épais),出自於歌劇拉克美(Lakmé)

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拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninoff)的聲樂練習曲(Vocalise)

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舒伯特(Franz Schubert)的寧靜是你(Du bist die Ruh)

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韋瓦第(Antonio Vivaldi)的世上沒有真正的平安(Nulla in Mundo Pax Sincera)

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2017音樂知識王第三週挑戰題

[vc_row][vc_column][layerslider_vc id=”13″ title=”各週題目”][vc_text_separator title=”其他週題目請點上面” i_icon_fontawesome=”fa fa-level-up” i_color=”orange” add_icon=”true”][vc_column_text css_animation=”fadeIn” css=”.vc_custom_1501514947302{padding-top: 100px !important;}”]這週的主題是古典吉他(classical guitar)~

對學古典音樂的人來說,吉他是流行音樂,可是學流行音樂的人會說古典吉他是”古典音樂”,那到底怎麼分才對呢?

其實流行和古典並沒有明顯的界線,古典樂器也能用來演奏流行音樂,流行音樂也會借用很多古典音樂的概念和理論,而且關於古典音樂的範圍和區分方法,仍有很多歧異。有人說今日的流行就是明日的古典,這句話非常正確,因為我們現在聽到的古典音樂,正是幾百年前風靡貴族、富商和平民百姓的流行音樂。

不過,這裡知音要提醒大家,區分音樂的種類要看演奏的音樂而不是樂器本身。因為樂器只是音樂家的表達工具,真正重要的是他想表達的內容。

那麼,古典吉他跟平常看到的民謠吉他(folk guitar也常常被稱為木吉他)有什麼不一樣呢?

在樂器的構造上,雖然兩種吉他的音箱(就是吉他的身體部分)也有些差異,不過古典吉他最主要的特色就是使用尼龍弦(nylon)而不是金屬,所以彈奏的聲音較為低沈溫和。另外古典吉他為了演奏的需要,除了六弦以外,還有10弦和12弦兩種。多出來的琴弦可以演奏更多音,擴展音域(高低音的界限),還能充當共鳴弦(sympathetic strings 也就是沒有彈奏也會跟著一起響的弦)讓音色聽起來更寬廣豐富。

在彈奏方法上,民謠吉他以和弦刷奏為主,搭配少部分的敲擊和指撥技巧,古典吉他則是以指彈為主,為了彌補撥弦樂器聲音無法持續的缺陷,古典吉他常使用四指輪音(tremolo)來演奏旋律和長音,大姆指則彈奏伴奏部分的分解和弦(broken chord)。

除了專門為古典吉他創作的作品之外,也常用來演奏鋼琴和其他樂器的作品,例如巴哈的二聲部創意曲(invention)。

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第一首作品是愛的羅曼史(Romance de Amor)。這首由西班牙作曲家納西索.耶佩斯(Narciso Yepes)以西班牙民謠素材創作的作品,可以說是古典吉他的必學曲目。作品大致上可以分為兩段,第一段是用小調音階寫作的浪漫旋律,第二段轉換為大調,展現出較為明亮爽朗的色彩。這次知音選的版本是由日本吉他編曲及演奏家田部井辰雄(Tatsuo Tabei)改編,在樂曲開頭加上了新的序奏,中段還安排了薩拉邦德舞曲(sarabande)風格的間奏,比原始版本更為偏向古典音樂風格。

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第二首是阿斯圖里亞斯(Asturias 又名Leyenda)。這首由西班牙作曲家以撒·阿爾班尼士(Isaac Albéniz)創作的曲目原先是為鋼琴演奏而寫作,樂曲原先沒有標題,出版時才由出版商加上了阿斯圖里亞斯(位於西班牙的著名城市)的標題,用來凸顯他的西班牙音樂特色。這首樂曲充滿了激情又熱烈的西班牙風格,用頑固音(ostinato)與旋律音互相抗衡交替出現的方式,讓旋律一開始就有緊促的節奏與濃厚的緊張感。知音為大家選擇的是由天才吉他演奏家Ana Vidovic演奏的版本,細膩優美的詮釋和完美的演奏技巧,讓她躋身古典吉他界極為稀少的女性大師行列。

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第三首是阿罕布拉宮的回憶(Recuerdos de la Alhambra),這由西班牙作曲家及吉他演奏家法蘭西斯科·泰雷加(Francisco Tárrega)寫作的作品是古典吉他十大名曲之一,整首樂曲的旋律都用輪指的方式演奏,旋律極其優美,但是要持續演奏顆粒和間距平均的輪音,對演奏者來說卻是極難呢。這次知音選的版本是荷蘭演奏家Enno Voorhorst 為了表達作曲者要描述的景色,特地在雪地中錄製的。
*阿罕布拉宮曾經是西班牙的宮殿和要塞。

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第四首是由羅德里哥(Joaquin Rodrigo)創作的阿藍灰茲協奏曲(Concierto de Aranjuez)。這首羅德里哥描寫他與妻子在阿藍灰茲度蜜月時聽見的種種自然聲響和回憶的樂曲,可以說是古典吉他界的聖經,演奏難度超高,也是西班牙音樂的代表作品。這首協奏曲共有三個樂章,這裡知音選擇的版本是由約翰.威廉斯(John Williams)演奏的第二樂章-慢板(adagio)。這位與電影配樂作曲家同名的澳洲演奏家,是古典吉他界首屈一指的大師,也是目前為止出版最多唱片的古典吉他演奏家。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css_animation=”bounceInDown”]

題目

請問這一段錄音屬於下面哪一首古典吉他作品呢?

★第三週答題時間為7/21週五~7/26週三★
 

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納西索.耶佩斯(Narciso Yepes):愛的羅曼史(Romance de Amor)

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以撒·阿爾班尼士(Isaac Albéniz):阿斯圖里亞斯(Asturias 又名Leyenda)

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法蘭西斯科·泰雷加(Francisco Tárrega):阿罕布拉宮的回憶(Recuerdos de la Alhambra)

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羅德里哥(Joaquin Rodrigo):阿藍灰茲協奏曲(Concierto de Aranjuez)

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2017音樂知識王第二週挑戰題

[vc_row][vc_column][layerslider_vc id=”13″ title=”各週題目”][vc_text_separator title=”其他週的題目請點上面” i_icon_fontawesome=”fa fa-level-up” i_color=”orange” add_icon=”true”][vc_column_text css=”.vc_custom_1501592974764{padding-top: 150px !important;}”]這週的主題是小提琴的著名小品,這些作品大家是否聽過呢?

第一首的霍拉斷奏曲(Hora Staccato)是作曲家迪尼庫1906年在羅馬尼亞的布加勒斯特音樂院(Bucharest Conservatory後來升格為大學)創作的畢業作品。這首樂曲以羅馬尼亞傳統舞蹈-霍拉的音樂為題材,原本是首更為簡短的作品,後來天才小提琴家海飛茲(Jascha Heifetz)改編之後廣為流行,還被改編為長笛、鋼琴和小號演奏的版本。
霍拉舞曲源自於希臘,後來在歐洲巴爾幹半島流行開來,裡面使用的音階和旋律裝飾奏,在希伯來音樂中也很常見。

聽小提琴音樂,一定要認識傳說中的提琴之神-帕格尼尼,這位身形瘦弱,看起來像是生了重病隨時可能倒下的天才音樂家,不只創作了許多重要的提琴作品,還發明了很多演奏上的技巧。他的創作讓小提琴登上了前所未有的高峰,無論是演奏技巧和音樂的複雜程度,都超越了先前的作曲家。他的演奏技巧在當時稱霸樂壇無人能敵,許多提琴家和他邀約比試之後紛紛落敗,以致於樂壇中謠傳他登上台時有魔鬼在背後幫他拉著琴弓,稱他是”魔鬼小提琴手”。

第二樂曲是由帕格尼尼創作的『如歌地』(Cantabile),很多人對於帕格尼尼作品的印象,就只有難和快,但是他創作這些樂曲並不是為了難倒小提琴家,而是試探和推展小提琴演奏技術的極限,在旋律和音樂表現方面,帕格尼尼也有很多像這首樂曲一樣,充滿了浪漫情感的傑出作品。

第三首作品選自法國浪漫作家-馬思奈的歌劇『泰伊思』(Thaïs)。這首名為冥想(Méditation)的作品,原本是歌劇換場時,由小提琴和樂團演奏的間奏曲。因為它的旋律極其優美動人,經常被抽出來單獨演奏,已經成為小提琴音樂中的代表作品。看過歌劇泰伊思的人可能不多,但是幾乎所有的古典樂迷都哼得出它的旋律呢。

第四首是帕格尼尼的鐘(La Campanella),這首作品原本是b小調小提琴協奏曲的第三樂章,因為它屬於輪旋曲式(rondo),主題不停反覆出現,就像是機械鐘發出的規律聲響一樣,因而有了鐘這個暱稱。鋼琴家李斯特把這首作品改編為由鋼琴演奏之後,大受聽眾歡迎,大家便只記得它在李斯特作品中的標題。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

題目

請問這一段錄音屬於下面哪一首小提琴作品呢?

★第二週答題時間為7/14週五~7/19週三★
 

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迪尼庫:霍拉舞曲(正確翻譯應為霍拉斷奏曲)(Grigoraș Dinicu Hora staccato)

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帕格尼尼:如歌地(Niccolò Paganini Cantabile for Violin and Guitar OP.17 )

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馬思奈:冥想曲(選自歌劇泰伊思)(  Jules Massenet Méditation from Thaïs)

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帕格尼尼:鐘(選自b小調第二號小提琴協奏曲)(Niccolò Paganini: Violin Concerto No. 2 in B minor, Op. 7, Rondo)

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2017音樂知識王第一週挑戰題

這週的主題是鋼琴小品(piano piece)

什麼是小品(piece)呢?通常就是指較為短小演奏長度不超過10分鐘左右的作品。

小品不像奏鳴曲(sonata)和協奏曲(concerto)等大型作品,有明確的定義和風格。

小品的樂曲風格和形式毫無限制,小步舞曲(minuet)、隨想曲(rhapsody)、夜曲(nocturne)、進行曲(march)或者奏鳴曲中經常被單獨抽出來演奏的樂章,例如莫扎特的土耳其進行曲(alla turka),都可以稱為小品。

題目: 請問這一段錄音屬於下面哪一首鋼琴小品呢?

樂曲小知識

什麼是夜曲?

夜曲就是帶有如夜晚般神秘浪漫風格或色彩的樂曲。

夜曲沒有固定的曲式。

作曲家覺得符合夜晚的感覺,或者創作靈感來自夜晚相關的氣氛,或者只是隨手寫寫沒有特別的理由,都有可能把作品命名為夜曲。

夜曲源自於作曲家的想像,每個人對夜晚的想像不同,所以夜曲的風格變化很大。例如莫扎特的D大調夜曲 Notturno(K. 286)呈現了18世紀優雅、穩定中帶著一點點浪漫的風格,但是許多19世紀作曲家的夜曲卻比較偏向浪漫或神秘感,使用彈性節奏(tempo rubato)而不是穩定的節奏。

鋼琴作品中的夜曲源自於19世紀的愛爾蘭作曲家John Field。

鋼琴作品中最著名的夜曲,幾乎都由蕭邦(Chopin)創作。

蕭邦:降E大調夜曲,作品第九號第二首(Chopin – Nocturne Op. 9 No. 2 in E flat major)

愛之夢(Liebesträume)

愛之夢是李斯特(Liszt)在1850年出版的三首組曲。

標題源自於Ludwig Uhland 及 Ferdinand Freiligrath兩位作家關於愛情的詩作。描繪了關於愛的三種想像,分別是宗教、神聖般的愛,慾望的愛與無條件的愛。

愛之夢出版了鋼琴與女高音、鋼琴獨奏兩種版本。

愛之夢組曲中最著名的是第三首(Liebesträume no.3)

李斯特:愛之夢(Franz Liszt – Liebestraum S.541/R.211)

月光(Clair De Lune)

出自德步西的貝加馬斯克組曲(Suite bergamasque)。

原曲名為浪漫的散步(Promenade sentimentale)

組曲名來自於詩人Paul Verlaine的詩作月光(Claire De Lune)的首句。

月光是法國印象樂派(Impressionism)的代表作品之一。

整首樂曲由一個不停重複的簡短動機(motif)和許多和絃琶音(appregio)構成。[/vc_toggle][vc_toggle title=”貝加馬斯克組曲(Suite Bergamasque)” css_animation=”fadeIn”]由序曲(Prélude)、小步舞曲(Menuet)、月光(Clair de lune)和帕斯派德舞曲(Passepied)四首樂曲組成。

是德步西(Debussy)最著名的組曲作品。

貝加馬斯克(Bergamasque)是義大利貝加摩(Bergamo)地區的傳統舞蹈,以不對稱的節奏著稱。

德步西:月光(選自貝加馬斯克組曲)(Claude Debussy: Clair De Lune from Suite bergamasque L.75)

無言歌(Lieder ohne Worte)

無言歌(Lieder ohne Worte)是孟德爾頌(Mendelssohn)的鋼琴作品集。

孟德爾頌自己創造了無言歌這個名字。

無言歌是指沒有歌詞,純鋼琴演奏而非幫聲樂伴奏的作品。另一方面,也有用鋼琴表現有高度歌唱性(catabile)的旋律的意思。

孟德爾頌:春之歌(選自無言歌)(F. Mendelssohn: Song without words Op.62, No.6, “Spring Song)