音樂知識王最終週挑戰題

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這週的主題是豎笛-單簧管(clarinet)。

單簧管又稱為豎笛,因為常用烏木製作,管身看起來黑漆漆的,所以老一輩的都用台語稱它為”黑韃子”。

很多人分不清楚單簧管(clarinet)和雙簧管(oboe)有什麼不一樣,知音老師告訴你,只要看一下吹嘴就知道嘍,雙簧管的管身連著一條細長的金屬管,單簧管則是連著黑色,像直笛一樣要含在嘴裡的吹嘴。另外,雙簧管的簧片看起來像壓扁的吸管,而單簧管的簧片則是一塊薄竹片。

單簧管除了用在管樂團和管弦樂團(交響樂團),也經常出現在爵士樂演奏,例如著名的Benny Goodman就是一位絕佳的豎笛手,還有東歐的klezmer音樂(盛行在猶太人族群)。

因為很多人嫌知音寫的介紹太長,就略過不讀,所以這週就把介紹省略了。

不過呢,知音還是忍不住要透露一下,為什麼爵士樂手Benny Goodman會跑來跟交響樂團一起演奏古典音樂呢?因為這首樂曲是由他委託庫普蘭(Aaron Copland)創作的的呦~

還有韋伯(Weber)的協奏曲怎麼選了個沒有結束,只有三分多鐘的版本呢?因為Ottensamer · Jansons的演奏是目前知音聽過的最佳版本,可Youtube上面只有這個三分鐘的,要聽完整的樂曲就要請大家去買CD啦。

題目

請問這一段錄音屬於下面哪一首作品呢?

★第十二週答題時間為9/29週五~10/5週三★

韋伯(Carl Maria Friedrich Ernst von Weber)的《第一號豎笛協奏曲》(Clarinet Concerto No. 1)

斯塔米茨(Johann Wenzel Anton Stamitz)的《第七號豎笛協奏曲第三樂章-法式小輪旋曲》(Clarinet Concerto No.7 in E Flat: 3. Rondeau)

庫普蘭(Aaron Copland)的《豎笛協奏曲》(Clarinet Concerto)

莫扎特(A. Mozart)的《豎笛協奏曲》(Clarinet Concerto)

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這週的主題是小號(trumpet)。

這週要來題不一樣的,除了學校的管樂隊還有爵士樂理面,大家聽過多少小喇叭-小號的作品呢?果然搔破頭也想不出來吧~

儘管外型不甚耀眼,手上也只有三個按鍵,小號在古典音樂裡面可是位居要角,特別是在巴洛克時期以前,海頓、韓德爾、韋瓦地都為小號寫過作品,很多組曲裡面也都有小號的專屬段落。因為按鍵少,指法簡單還能演奏炫麗的滑音,音量夠大,表現力又豐富,小號也很受現代作曲家的青睞呢。

題目

請問這一段錄音屬於下面哪一首作品呢?

第十二週答題時間為9/22週五~9/27週三★

約翰·尼波默克·胡梅爾(J. N. Hummel)的《小號協奏曲第三樂章》(Trumpet Concerto 3 rd Mov)

海頓(Franz Joseph Haydn)的《小號協奏曲第三樂章》(Trumpet Concerto (3rd Movement)
Vivaldi

克拉克(Jeremiah Clarke)的《丹麥王子進行曲》(Prince of Denmark’s March)

韋瓦第(A. Vivaldi)的《雙小號協奏曲》(Trumpet Concerto for 2 Trumpets)

音樂知識王第十一週挑戰題

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這週的主題是水有關的音樂(Music related with or inspired by water)。

對大多數的作曲家來說,創作經常是”感覺好像有了,又好像沒有”,”好不容易有了雛形概念,卻突然不知道要怎麼添上其他部分”,”覺得快要可以完成了,可是好像哪裡還缺了一塊”,這樣苦惱與快樂交雜的漫長過程。有時靈感來了,可以像羅西尼一樣,半天就寫完一部歌劇,有時候搔破頭也不知該如何下筆,於是一拖就十多年過去了。所以,作曲家們時常四處取材,尋找創作靈感。
這星期的挑戰,就是受到”水”的靈感啟發的音樂~

第一首是韓德爾(G. Handel)的《水上音樂組曲》(Water Music)。這套組曲是為了英國國王在水上舉行宴會遊玩而創作的,首演時整個樂團就坐在一艘大船上演奏呢。這首作品同時也是少數加入大量銅管樂器演奏的巴洛克音樂作品,裡面專為銅管樂器寫作的段落(如Alla Hornpipe),因為旋律簡單又充滿朝氣,經常被選出來單獨演奏。

第二首是史麥塔納(Bedřich Smetana)的《莫爾道河》(Vltava -Die Moldau)。這首樂曲是史麥塔納的交響詩《我的祖國》(Má vlast)的第二樂章,描寫貫穿捷克國境的主要河川的瑰麗景色。作品描寫莫爾道河從森林裡一股小小的湧泉發源,逐漸匯集成為滋養了眾多生命與土地的蜿蜒河道。

第三首是拉威爾(Maurice Ravel)的《海上孤舟》(Une Barque sur L’Ocean)。這首作品是組曲《鏡》(Miroirs)的第三樂章,描寫的是三桅帆船(Barque)在海流間穿行的場景。

第四首是小約翰史特勞斯(Johann Strauss II)的《藍色多瑙河》(The Blue Danube)。這首史上最著名,最常被拿出來演奏的圓舞曲,其實原來是應維也納男聲協會之邀,以詩人魏爾(Josef Weyl)的詞譜寫而成的合唱曲。曲名藍色多瑙河則來自於匈牙利詩人貝克(Karl Isador Beck)的詩句,而且,這位詩人描寫的多瑙河,其實是土黃色的。關於他首演的場景和故事,可以看看知音寫的文章呦。

題目

請問這一段錄音屬於下面哪一首作品呢?

第十一週答題時間為9/15週五~9/20週三★

 

 

韓德爾(G. Handel)的《水上音樂組曲》(Water Music)

史麥塔納(Bedřich Smetana)的《莫爾道河》(Vltava -Die Moldau)

拉威爾(Maurice Ravel)的《海上孤舟》(Une Barque sur L’Ocean)

小約翰史特勞斯(Johann Strauss II)的《藍色多瑙河》(The Blue Danube)

2017音樂知識王第十週挑戰題

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這週的主題是鋼琴四手聯彈(Piano four hands)。

什麼是鋼琴四手聯彈(Piano four hands)呢?簡單來講就是兩個人同時彈一台鋼琴。鋼琴有88個琴鍵和超過7個八度的寬廣音域,一個人10根手指頭只能彈到裡面很小的一部份,可是兩個人一起彈,就能同時彈奏到最高和最低音,甚至演奏出寬達20個音,幾乎與交響樂團的聲響一樣豐富的和絃。
四手聯彈時,通常坐在左側低音部的稱為第二部(secondo),右側高音的稱為第一部(primo)。
這一週知音特別找了三個由兄弟姊妹彈奏的版本,至於她們是不是特別有默契呢,就有勞各位看官自己仔細品味嘍。

第一首是莫扎特(A. Mozart)的《D大調鋼琴四手聯彈奏鳴曲》(Piano Sonata for four hands, D major, K. 381)。莫扎特一共寫了六首四手聯彈作品,每一首都是充滿活潑靈敏氣息的傑作。這首作品曾在漫畫家二之宮知子的《交響情人夢》(のだめカンタービレ 野田妹的”如歌地”)中頻繁出現,如果大家覺得聽起來很熟悉,不用懷疑,一定是在動畫裡面聽到的。
這次知音選擇的是鋼琴女王-阿格麗西(Martha Argerich)與西班牙作曲家Nicolas Economou合奏的版本,阿格麗西充滿自信,總是帶著些許驕傲和直率的演奏風格,正如莫扎特的個性。

第二首是孟德爾頌(F. Mendelssohn Bartholdy)的《行板及華麗的快板》(Andante & Allegro Brilliante op.92)。孟德爾頌是德國浪漫派的代表人物,也是歷代作曲家中,家境最為富裕的一位(他家是開銀行的)。孟德爾頌的作品充滿了深刻的情感,豐富的和絃音響。

第三首是舒伯特(F. Schubert)的《F小調幻想曲》F小調幻想曲( Fantasie in F minor D.940)。雖然舒伯特被稱為歌曲之王,他的鋼琴作品卻更是經典。這次知音選的是一對雙胞胎金髮帥哥-Lucas 和 Arthur Jussen 演奏的版本。

第四首是皮亞佐拉(astor piazzolla)的《自由探戈》(libertango)。皮亞佐拉是阿根廷探戈音樂的靈魂人物,他把探戈從一種地方性的流行舞蹈,昇華為具有阿根廷精神和民族性的音樂藝術。他的創作很大一部份都是寫給手風琴(bandoneon 德式小手風琴),也因此讓手風琴成了探戈音樂的代表樂器。

題目

請問這一段錄音屬於下面哪一首作品呢?

第十週答題時間為9/8週五~9/13週三★

 

 

莫扎特(A. Mozart)的《D大調鋼琴四手聯彈奏鳴曲》(Piano Sonata for four hands, D major, K. 381)

孟德爾頌(F. Mendelssohn Bartholdy)的《行板及華麗的快板》(Andante & Allegro Brilliante op.92)

舒伯特(F. Schubert)的《F小調幻想曲》F小調幻想曲( Fantasie in F minor D.940)

皮亞佐拉(astor piazzolla)的《自由探戈》(libertango)

2017音樂知識王第九週挑戰題

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這週的主題是爵士音樂(Jazz)。

什麼是爵士音樂(jazz)呢?就是一百多年前在美國南方,像紐奧良(new orlean)一樣,自由黑人聚集的城市裡,黑人們根據自己家鄉的音樂發展出來的音樂風格。爵士音樂和古典一樣以和絃(chords)、節奏(rhythm)和音階(scale)為基礎,但是演奏的形式非常不同,爵士音樂崇尚自由的即興與變奏,樂譜只是音樂的骨架和參考,爵士音樂家們演奏的時候會依據和絃和主題旋律,樂團演出形式,還有當天的心情,增添各式各樣的即興變奏。音樂家每次演奏同一首作品,都會演奏出不一樣的旋律。所以當爵士樂愛好者討論某個經典作品時,常常會特別指出是在哪一次演出的錄音版本最好。

爵士樂團沒有固定的形式,最基本的組合是爵士鼓、鋼琴和低音大提琴,稱為爵士三重奏(trio)。在基本成員之外,還可以加上小喇叭、薩克斯風、小號、吉他、小提琴、口琴,以及差不多你能想到的任何旋律樂器和歌唱。三重奏之外增加的樂器,例如小號,通常就是演出中的主角,也是吸引觀眾買票進場聆聽的主要原因。可是優秀的爵士樂手演出費高,而且不容易邀請,於是有一個樂手Benny Goodman就想到了用一大群人分擔演奏各個獨奏部分的辦法,這種很多樂器和樂手合奏的方式就稱為大樂團(big band)。

爵士樂和古典音樂還有一件事非常不同,就是差不多每一個爵士樂手都會作曲,因為爵士樂的基本架構就是和絃銜接,加上一小段主題旋律,新的作品很容易創作。所以爵士樂演變的速度也相當快,不僅善於吸收世界各地的不同音樂,也迅速跟上流行的曲調和風格。

爵士樂最早的風格就是散拍(rag time)節奏,就是利用切分音(syncopation)製造出不平均和凌亂的特殊節奏感。緊接著出現了搖擺(swing),就是把本來均分一拍的兩個八分音符,變成第一個佔2/3拍,第二個1/3拍,一輕一重的感覺。以這兩種風格為基礎變化,後面誕生了吉普賽(gypsy),咆哮(Bebop),硬咆哮(Hard Bop),,酷派(cool),巴薩諾瓦(Bossa Nova)…等等許多不同風格。

爵士音樂的演奏方式通常是主題-各樂手變奏-主題。

第一首是查普林(Scott Joplin)的《娛樂者》(the entertainer)。這首是散拍音樂(rag time)風格的代表作品。查普林是散拍音樂的代表人物,著名楓葉繁拍曲(maple leaf rag)也是查普林所寫。

第二首是班尼.顧德曼(Benny Goodman)的《唱,唱,唱》(Sing,Sing,Sing)。這是大樂團風格(big band)和搖擺(swing)的代表作品,在很多電影和廣告中都曾經出現。知音特別選了一個有舞蹈的版本,大家可以順便看看40-50年代的美國舞蹈有多Hi…

 

第三首是金格·萊恩哈特(Django Reinhardt)的《小調搖擺》(minor swing)。這首是吉普賽(gypsy)風格的代表作品。

第四首是保羅·戴斯蒙(Paul Desmond)的《Take Five》(這歌名實在很難翻譯,就略過了…)。這首作品以不停重複兩個和絃的Vamp方式為基礎,加上帶有輕鬆swing風格的旋律,1959年由戴夫·布魯貝克四重奏(Dave Brubeck Quartet)發行唱片後,成為美國史上最暢銷的爵士樂單曲唱片。

題目

請問這一段錄音屬於下面哪一首作品呢?

第九週答題時間為9/1週五~9/6週三★

 

 

查普林(Scott Joplin)的《娛樂者》(the entertainer)

班尼.顧德曼(Benny Goodman)的《唱,唱,唱》(Sing,Sing,Sing)

金格·萊恩哈特(Django Reinhardt)的《小調搖擺》(minor swing)

保羅·戴斯蒙(Paul Desmond)的《Take Five》

2017音樂知識王第八週挑戰題

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這週的主題是進行曲(March)。

什麼是進行曲呢?就是用來讓隊伍行進時步伐整齊一致的曲子,大部分都是4/4拍子,也就是四拍為一個節奏循環。以前土耳其軍隊行進的時候,都會由軍樂隊演奏節奏強烈而清楚的音樂,用來讓步伐一致和振奮精神,當這種音樂流行到了全歐洲,便誕生了許多風格類似的進行曲。後來,只要是節奏性強烈而重複的四四拍樂曲,就常被冠以進行曲的曲名,而不一定要由以銅管樂器和鼓為主角的軍樂隊來演奏了。

題目

請問這一段錄音屬於下面哪一首作品呢?

第八週答題時間為8/25週五~8/30週三★

 

 

老約翰·施特勞斯(Johann Strauß)的拉德茨基進行曲(Radetzky-Marsch  Op.228)

維克多·赫爾伯特(Victor August Herbert)的玩具兵進行曲(March of the Toys)

莫扎特(A. Mozart)的土耳其進行曲(Alla Turka 選自鋼琴奏鳴曲 KV331的第三樂章)

艾爾加(Edward William Elgar)的第一號威風凜凜進行曲(Pomp and Circumstance Marches No.1)

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這週的主題是長笛(Flute)。

長笛是大家很熟悉的樂器,知音就不囉唆,直接切入本週聆聽的音樂嘍。

 

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第一首是韋瓦地(Antonio Vivaldi)的F大調長笛協奏曲(Flute Concerto No 1 in F major, RV 433 La tempesta di mare)。這首協奏曲的標題是海上風暴(storm at the sea),由長笛主奏,小提琴、中提琴、大提琴以及大鍵琴組成的小樂團協奏。由於巴洛克(Baroque)時期管樂器能吹奏的音域(tone range  就是樂器能演奏的最高音和最低音之間的範圍)有限,同一首樂曲只要轉個調就能讓其他樂器演奏,所以這首作品也可以用單簧管、雙簧管和木笛(recorder)來吹。

協奏曲(concerto)這個字的原意並不是由樂團作為伴奏來”協助”某個樂器演奏,而是樂器和樂團之間相互對抗、對話、競爭(compete),既是互相合作又常常互別苗頭,輪流擔任主角的意思,所以在這首協奏曲中大家可以聽到樂團演奏了非常多的主旋律,這點與後來的浪漫時期非常不同。

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第二首是莫扎特(A.  Mozart)的D大調長笛協奏曲(Flute Concerto in D Major K.314)。莫扎特經常嫌長笛這個樂器音量太小,在樂團裡常常聽不見,而且音色很差,可是他寫的每一首長笛協奏曲都成為經典之作。這次知音選的影片從15:15開始,是這首協奏曲的第三樂章。它充分的發揮了長笛明亮輕巧又活潑的特性,而且繁複又快速的運舌也很適合展現演奏者的技術,是長笛作品中非常受歡迎的段落。影片中的長笛家-帕胡德(Emmanuel Pahud)是繼詹姆斯高威(Sir James Galway)之後,稱霸長笛界的超級高手。

 

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第三首是巴哈(J. S. Bach)的第二號管弦樂組曲(Orchestra Suite No. 2 in B minor BWV1067)。雖然樂曲的標題是管弦樂組曲,但是這一套四首組曲其實大多是由各種舞曲組成,這首管弦樂組曲也常被改編為長笛獨奏。這次知音選擇的版本是爵士音樂家-Jiří Stivín的演奏,於巴哈逝世250週年(西元2000年)時,德國舉行了一場搖擺巴哈(Swing Bach)音樂會,包括人聲音樂家鮑比麥菲林(Bobby McFerrin),國王歌手(King Singers),賈克路西耶三重奏(Jacques Loussier Trio)等眾多樂壇巨星齊聚一堂,用搖擺和各種爵士風格演出巴哈的經典作品。所以,這段演奏一開始是傳統的巴哈,可是幾分鐘過後Jiří Stivín邊演奏邊換場後,就變成了爵士三重奏的管弦樂組曲了…

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第四首是普朗克(Francis Poulenc)的長笛奏鳴曲(Flute Sonate FP164)。

題目

請問這一段錄音屬於下面哪一首作品呢?

第七週答題時間為8/18週五~8/24週三★

 

韋瓦地(Antonio Vivaldi)的F大調長笛協奏曲(Flute Concerto No 1 in F major, RV 433 La tempesta di mare)

莫扎特(A.  Mozart)的D大調長笛協奏曲(Flute Concerto in D Major K.314)**請從15:16開始聽**

巴哈(J. S. Bach)的第二號管弦樂組曲(Orchestra Suite No. 2 in B minor BWV1067)

普朗克(Francis Poulenc)的長笛奏鳴曲(Flute Sonate FP164)

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這週的主題是大提琴音樂(cello music)。

大提琴這個樂器大家都很熟悉了,所以知音要來介紹一些大家沒聽過的事嘍。在19世紀的時候,大提琴還有個好兄弟-大琶琴(Arpeggione)(發音是…阿佩及阿尼),它的指板(就是按弦的地方)上有一條一條像吉他一樣的琴衍,有六條琴弦,聲音比大提琴更溫柔。

這週曲目都比較長,所以知音偷偷告訴大家,題目只會出現在影片的前5分鐘內喔~

 

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第一首是由舒伯特(Franz Schubert)的大琶琴奏鳴曲(Sonata for arpeggione and fortepiano D821)。舒伯特以譜寫藝術歌曲著稱,但是他在鋼琴和其他樂器的作品也同樣傑出。這首大琶琴奏鳴曲創作於1824年,據聞是受大琶琴演奏家Vincenz Schuster(同時也是大琶琴的發明者)的委託而作,因為這個樂器在當時也是新穎的發明,留下來的作品非常稀少,所以舒伯特第一次創作它的奏鳴曲就登上經典寶座嘍。大琶琴一般需要特別訂製才會生產,數量很稀少,現在多半改用大提琴或中提琴來演奏。這個影片的演奏或許稱不上是經典,但是他演奏的不但是原汁原味的大琶琴,用19世紀生產的”鋼琴”(fortepiano)伴奏,還選了一處百年莊園來錄音,簡直是完美重現19世紀沙龍音樂會的聲音效果。

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第二首是巴哈(J. S. Bach)的布雷舞曲(Bourree from Cello Suite No.3)(選自無伴奏大提琴組曲第三號)。說到大提琴的音樂,就一定要提到巴哈。這6套組曲在樂壇沈寂了兩百多年,直到20世紀初才被大提家卡薩爾斯(Pablo Casals)從舊書店中挖掘出來,這組大提琴獨奏作品,每一套都包含了序曲和各種巴洛克時期流行的舞曲。因為巴哈在譜上的註解非常稀少,沒有強弱記號,也沒有弓法和樂句,卡薩爾斯花了許多時間鑽研才把它拿出來公開演奏。雖然這是舉世注目的大發現,作品本身也非常完美,可是它真正開始流行卻要等到馬友友(Yo-Yo Ma)在1998年為Sony發行”馬友友的巴哈靈感”(inspired by Bach)這套DVD之後,比卡薩爾斯更為圓潤深沈的音樂詮釋,讓他的版本在廣告和電視配樂中廣為流傳。

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第三首是由蕭邦(F. Chopin)創作的大提琴奏鳴曲(Cello Sonata Op.65)。作為蕭邦在鋼琴之外的9首樂器作品之一,這首大提琴奏鳴曲承襲了蕭邦一貫的細膩和浪漫,鋼琴部分當然是無可比擬的傑出,大提琴主奏沒有鋼琴那種打擊樂器般顆粒和塊狀音色的缺陷,更完美的呈現了蕭邦唯美的旋律線條。這首作品中鋼琴和大提琴一直處於一種競奏(concerto)的模式,鋼琴的旋律和個性非常突出,與蕭邦鋼琴協奏曲中伴奏樂團明顯居於次要位置的風格不同。這段影片中伴奏的鋼琴家是素有鋼琴女王之稱的阿格麗西(Martha Argerich)。

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第四首是艾爾加(Edward Elgar)的大提琴協奏曲(Cello Concerto in E minor, Op. 85)。講到艾爾加,大家一定都聽過他的威風凜凜進行曲(Pomp and Circumstance March),這位獲得王室授勳為爵士(Knight Bachelor)的英國作曲家,是第一個願意在唱片錄音上傾注心力的作曲家。雖然留聲機(Gramophone)已經發明了很多年,但是在他之前沒有一位作曲家曾經認真看待唱片錄音,因為與現場演出的音響效果差異太大,音樂家們多半認為留聲機根本無法與現場演奏競爭。這首大提琴協奏曲表現了艾爾加濃烈又細膩旋律特性,完美的發揮了大提琴的音色和表現力。如果大提琴也有四大協奏曲,它絕對可以排入前三名了。

題目

請問這一段錄音屬於下面哪一首作品呢?

★第五週答題時間為8/11週五~8/16週三★

舒伯特(Franz Schubert)的大琶琴奏鳴曲(Sonata for arpeggione and fortepiano D821)

巴哈(J. S. Bach)的布雷舞曲(Bourree  from Cello Suite No.3)(選自無伴奏大提琴組曲第三號)

蕭邦(F. Chopin)的大提琴奏鳴曲(Cello Sonata Op.65)

艾爾加(Edward Elgar)的大提琴協奏曲(Cello Concerto in E minor, Op. 85)

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這週的主題是跨界音樂(cross over)。

跨界音樂(cross over)其實不能算是一種音樂而是一種現象,指的是不同類型、風格、地區的音樂相互融合或借用,產生了新的音樂風格。就像世界音樂(world music)一樣,這個名詞是唱片公司和通路為了行銷和分類而創造出來的。

音樂領域本來就沒有明顯的分界,音樂家們也很少堅持一定要按照哪一種方式或風格來演奏,反而常常刻意在音樂裡添加一些民歌或其他地區的風格,來創造新的音樂形式。例如莫扎特用了土耳其軍樂的節奏特性,寫了土耳其進行曲(Alla Turka),德布希在1889年的世界博覽會聽到印尼的甘美朗(gamelan)音樂,後來有許多作品都隱約透露出甘美朗的音響效果,巴爾托克(Béla Bartók)曾經背著一台錄音機跑遍匈牙利,把錄下來的民歌寫成鋼琴曲。在音樂史上,跨越不同領域、不同文化、不同地區的演奏和創作,一直不停的發生,跨界不是一種特殊的現象,而是音樂家們的日常,因為音樂上本來就沒有這些界線。

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第一首是由陳美(Vanessa Mae)演奏巴哈(J.S. Bach)的d小調觸技曲及賦格(Toccata and Fugue in D Minor)。d小調觸技曲及賦格是巴哈最著名的管風琴作品,分為觸技曲(Toccata)和賦格(Fugue)兩部分,演奏難度非常高,是每個管風琴家必定要挑戰的曲目,也是很多音樂廳和教堂管風琴落成時的試琴曲目。陳美的電小提琴演奏風格嗆辣,技巧完美,搭配Gareth Cousins的電音reMix,把這首作品的表現力推向更令人驚異的高峰。這首作品收錄在1995年發行的The Violin Player專輯,當年度就達到八百萬張的驚人銷售量,可說是古典作品跨入流行”電音”風格的代表作。

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第二首是由2cellos演奏麥可傑克森的 Smooth Criminal。說到大提琴的音樂,一般人的想像大概是聖桑的天鵝(swan)那樣的閒適優雅,或者巴哈無伴奏大提琴組曲的深沈醇厚,可來自東歐的路卡·蘇利克(Luka Šulić)和司傑潘·豪瑟(Stjepan Hauser),卻激發了大提琴狂放不羈的本性,用大幅度的雙弦滑音,充滿壓力的滿弓奏法還有拍打面板,創造出獨一無二的大提琴搖滾風格。這首Smooth Criminal在Youtube上架後,第一週就突破百萬點擊,不僅讓2cellos瞬間登上巨星寶座,也豎立了古典樂器演奏流行音樂的新典範。

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第三首是由馬友友和絲路合奏團(Yo-Yo Ma & the Silk Road Ensemble)演出的陝北民歌-蘭花花。大提琴家馬友友對於跨領域的音樂合作一直很有興趣,在與譚盾合作臥虎藏龍的電影配樂之後,他與很多東方(主要是中國、日本、韓國、蒙古還有中東)音樂家組成了絲路合奏團(silkroad ensemble),西元2000年開始第一屆的絲路計畫(The silkroad project),想透過各領域和不同文化音樂家的相互合作,打造出一條由音樂交流而生,打破國界和民族界線的音樂絲路。這首蘭花花(Little Blue Flower)是陝北(中國陝西省北部)的傳統民歌,位於黃土高原的陝北,土壤貧瘠草木稀疏,生活極其困苦,自古以來當地人都以到外地經商或者到豐饒的南方當長工維生,常常一去數年不能返家,有時就魂斷異鄉再也回不來。因而陝北的民歌風格,如信天游、走西口等,聲調高亢滄桑,嘹亮中帶著一股無奈的悲嗆,俗稱為陝北高腔。這段演奏裡面使用了大提琴、琵琶、中東手鼓、印度手鼓和二胡,加上吳彤蒼勁到位的傳統高腔唱法,在民歌改編和世界音樂專輯中,這首蘭花花絕對稱的上是經典的跨文化演奏範例。

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第四首是蓋希文(George Gershwin)的藍色狂想曲(Rhapsody in Blue)(Blue是藍色和爵士藍調的雙關語)。蓋希文沒有學過鋼琴也沒上過音樂學校,靠著天天偷溜到爵士酒吧聽爵士樂和自己摸索,竟也練成一身鋼琴絕技。在爵士音樂家中這樣的例子可能比比皆是,不過蓋希文後來更進一步的跨到了作曲領域,除了搖擺風格(swing)、散拍音樂(rag time),他還創作了歌劇小姐與流氓(Porgy and Bess)。1924年受到保羅懷特曼(Paul Whiteman)委託,創作了這首鋼琴與交響樂團協奏的藍色狂想曲,因為蓋希文沒受過古典音樂訓練,交響樂的配器編寫部分實際上是由佛德高非(Ferde Grofé)完成。在那個白人至上的年代,古典音樂是高等文化的象徵,古典音樂和爵士樂之間一直有非常明顯的界線,直到藍色狂想曲這個史上最傑出的跨界作品出現,古典與爵士音樂才有了第一次的真正交會。

題目

請問這一段錄音屬於下面哪一首作品呢?

★第五週答題時間為8/3週五~8/8週三★

陳美(Vanessa Mae)演奏巴哈(J.S. Bach)的d小調觸技曲及賦格(Toccata & Fugue in d minor)

2cellos演奏麥可傑克森的 Smooth Criminal

馬友友和絲路合奏團(Yo-Yo Ma & the Silk Road Ensemble)演出的陝北民歌-蘭花花

蓋希文(George Gershwin)的藍色狂想曲(Rhapsody in Blue)

2017音樂知識王第四週挑戰題

音樂知識王第四週主題:聲樂作品

這週的主題是聲樂作品。

 

聲樂(vocal arts)不僅僅是歌唱,而是以人的聲帶做為樂器來表現音樂。聲樂與一般認知中的歌唱最大的不同在於聲樂著重的是音色變化和演唱技巧,而不是歌詞,所以也有很多聲樂作品是沒有歌詞的。

大多數的樂器會因演奏的音域高低而有不同的尺寸和名字,例如古典音樂中的弦樂常被區分為小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴。既然聲樂家的”樂器”是聲帶,所以可以依照演唱音域高低還有性別區分為女高音(soprano)、女低音(alto)、男高音(tenor)和男低音(bass),也就是在合唱團中俗稱SATB的混聲四部合唱。這還只是最簡單的分法,女聲和男聲還可以細分為更多種音域,而且僅女高音就可以分為花腔、戲劇和抒情三種演唱風格,這部分知音就先略過詳細的介紹了。

常見的聲樂作品可以簡略的分為歌劇(opera)、民歌(folk song)、藝術歌曲(lied)及合唱(chorus),簡要來說,歌劇(opera)就像台灣的歌仔戲,演員以演唱的方式來演戲說故事,搭配後場的音樂伴奏還有舞台布景。但是西洋歌劇最注重的是音樂的美感和歌詞的故事性,演員(也就是聲樂家)的動作和表情不多,通常以樂團演奏龐大華麗的序曲開始,更換布景時會穿插純演奏的間奏曲(intermezzo),為了怕觀眾不耐煩和提供額外娛樂,常常在幕間安排芭蕾舞表演。所以每個歌劇院除了要聘請著名的聲樂家當台柱,還要雇用一群常駐劇院的芭蕾舞伶(ballerina)。一齣歌劇的長度最少要三個多小時,最多可以連演一星期(例如華格納的指環系列),但因為現代觀眾不習慣聆聽如此長的演出,現在大多只演出著名片段,或者著名的詠歎調(aria)而已。

 

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第一首樂曲-普契尼的公主徹夜未眠(Nessun Dorma)(選自歌劇 杜蘭朵公主 Turandot)就是這齣歌劇裡由男高音(tenor)演唱的著名詠歎調。杜蘭朵公主的第三幕,講述杜蘭朵公主反悔不願意嫁給答對謎題的王子,於是王子答應公主只要她在黎明前猜對王子的名字,他願意取消婚事並且被處死。公主為了找出王子的真名,下令全城人民都不准就寢,直到找出王子的名字為止。這時王子看著公主嚴酷的舉動,唱出了這段詠歎調,歌詞大意是說到公主及全城人民無人能眠,到了破曉時分,王子將用深情的吻融化公主冷竣的心。

這段詠歎調的演唱者是已故的世界三大男高音之一帕華洛帝(Luciano Pavarotti),他的歌聲爽朗明亮,有著如陽光般的溫暖音質,是聲樂界少見的奇才。

 

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第二首樂曲是里奧·德利伯(Léo Delibes)的花之二重唱(Flower Duet,原文為Sous le dôme épais),出自於歌劇拉克美(Lakmé),故事講述印度少女拉克美在森林裡偶遇了一位英國軍官,但因為戰爭和父親的反對,最後軍官選擇離開印度,拉克美傷心之餘引毒自盡。花之二重唱出現在歌劇的第一幕,拉克美和女僕到森林裡賞花,讚嘆春色美妙,唱出了這段歌劇中極少見的雙女高音詠歎調。這段曲目的難度在於兩個女高音要非常精準的控制音高節奏以及顫音(tremolo)的幅度和速度,才能形成完美的和聲效果。

 

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第三首是拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninoff)的聲樂練習曲(Vocalise)。拉赫曼尼諾夫是浪漫派晚期的作曲大師,以樂曲中豐富的情感和超高演奏難度著名,電影鋼琴師(shine)曾描述一位天才鋼琴家大衛赫夫考(David Helfgutt)為了挑戰他的第三號鋼琴協奏曲,將自己的情感和理智逼迫到了極限,以致於精神完全崩潰。這首聲樂練習曲是為了磨練並完全展現聲樂的音色和旋律表達能力而寫,從頭到尾只有以ha發音而沒有任何歌詞,是聲樂作品中極為獨特的例子。因為卓越的旋律美感,這首練習曲的改編版,幾乎遍佈在所有的古典樂器。

 

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第四首是舒伯特(Franz Schubert)的寧靜是你(Du bist die Ruh)。這首藝術歌曲小品(lied 唸做”麗的”,唸成”賴的”你就遜掉了),歌詞取自德國詩人魯克特(Friedrich Rückert)的詩作。藝術歌曲簡單來說就是將詩作根據聲樂的特色和演唱方式譜成可以歌唱的旋律,一般都是聲樂加上鋼琴伴奏的演出形式。因為創作大量的歌曲,舒伯特被後世稱為歌曲之王。

 

[wp-svg-icons icon=”star” wrap=”i”]第五首是韋瓦第(Antonio Vivaldi)的世上沒有真正的平安(Nulla in Mundo Pax Sincera ,請注意這是拉丁文,不用要英文或義大利文發音來念)。這首作品編號RV 630的經文歌(motet)取自一段不知名的拉丁經文,由聲樂、兩把小提琴、一把中提琴以及低音伴奏聲部(bass continuo 通常是大鍵琴)演奏,是當時人稱”紅髮神父”的韋瓦第最傑出,也最為美麗的經文歌作品。

 

在如此多的美妙作品中選出四首實在太難,所以這週只好出五首了。

 

題目

請問這一段錄音屬於下面哪一首聲樂作品呢?

★第三週答題時間為7/28週五~8/2週三★
 

普契尼的公主徹夜未眠(Nessun Dorma)(選自歌劇 杜蘭朵公主 Turandot)

里奧·德利伯(Léo Delibes)的花之二重唱(Flower Duet,原文為Sous le dôme épais),出自於歌劇拉克美(Lakmé)

拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninoff)的聲樂練習曲(Vocalise)

舒伯特(Franz Schubert)的寧靜是你(Du bist die Ruh)

韋瓦第(Antonio Vivaldi)的世上沒有真正的平安(Nulla in Mundo Pax Sincera)