台灣音樂中心贊助了很多的研究活動，其中最大的一項就是田野採集研究。獲得贊助的研究者都必須在計畫結束後，發表一場計畫成果的講座。聽起來好像學術味很濃，其實這是老少咸宜的學習機會。講座的對象多半是一般民眾，所以除了音樂內容簡介，也會有很多的音樂可以聽。

這次的原音紀實講堂是許常惠教授逝世十週年的紀念活動之一，

6/4有洪國勝的『婚的記錄：排灣族七佳部落傳統歌謠與婚禮影音紀實』

6/18有鄭光博的『言的記錄：泰雅族北勢群社霧繞部落暨周邊文化採集研究』

想瞭解台灣音樂的人要趕快把握機會呢！

原音紀實講堂時間表  你點

坐在沙發上也可以遊台灣！

很多人都覺得政府不重視台灣文化，其實是大家不知道文化單位們在做什麼。電視新聞和報紙是大家主要的資訊來源，但是，多數媒體對文化活動不感興趣，文化活動的新聞稿經常在編輯桌上石沈大海。（戰爭、外遇、車禍、殺人案件和街坊奇聞，隨便一則都可以佔據我們兩分鐘以上的生命，連女性胸部的相關新聞都比文化活動多…）傳藝中心、文建會、教育部和台灣音樂中心經常舉辦深度台灣文化導覽，以及各種適合庶民大眾的文化活動和學習工作坊。這次知音要介紹的就是台灣音樂中心的成果之一，台灣音樂的線上學習資源。

如果大家讀過知音關於民歌採集運動的文章，應該對台灣的民歌採集史有了初步的瞭解。除了耆老紛紛逝去，台灣音樂保存的最大困境，就是錄音資料分散、“凋零”，有很多使用早期媒材的錄音瀕臨損毀，很多採集來的錄音需要重新辨識分類（肇因於音樂家的浪漫性格，很多許常惠教授採集的錄音只有他自己知道採訪的人、時、地）。因此，台灣音樂中心除了贊助新的採集計畫以外，最大的目標就是將目前有的資料全部數位化。因為他們的努力，所以我們才能在家裡輕鬆學音樂！

台灣音樂中心的線上台灣音樂資料包含簡介和音樂欣賞兩部分，範圍則遍及原住民、漢族及當代音樂創作。這些由專家們撰寫的介紹非常精要，對想要在短時間內瞭解台灣音樂文化的人非常實用。讀了簡介之後，再點選下面的連結，就可以聆聽實際的音樂例子。

台灣音樂學習 點我

上回知音曾經在幾歲開始學鋼琴最好 裡澄清過，世界上大多數的音樂神童都是在嚴苛又密集的練習中造就。同一篇文章也說明了幼年的絕佳聽力，來自於語言學習期的天性。但是，5/27 中國時報的這篇報導，確實是一種例外。報導中的小女孩在聽過一～兩遍之後，就能重複老師拉奏過的曲子，而且她已經六年級，早已超過語言學習期。

在大家讀這篇報導之前，知音要提醒大家一些關鍵的問題。首先，報導中的老師雖然學了六年，但是拉奏何種程度的曲目，老師本身程度如何，沒有任何說明。因此，小女孩模仿的可能是專業曲目，也可能只是初學用的曲目。

其次，聽力、記憶力和對聲響的敏感度，是學音樂的必要條件，但是操作樂器還需要肌肉的控制能力和理解力。所以，這位小女孩真正過人之處不只是她的記憶力和聽力，也包括肌肉和感官知能的精細程度。

第三點，很多人仍然抱著趨近原始，就有更多可開發潛能的想法。所以黃學彥才會說“親愛國小學童學琴可用『進步神速』來形容。」山上的小朋友非常單純、沒有太多複雜思想，成為他們學習小提琴進步很快的原因。”

小朋友學習樂器的進度與單純程度無關，因為，沒上與正在上幼稚園的小朋友相比，正在上幼稚園的幼兒理解力、認知能力、邏輯能力較佳，通常學習進度也比較快。

無論如何，這篇文章也印證了知音所說的 學音樂沒有所謂黃金時期。而且，再有天賦的小朋友，也需要努力練習，也需要有毅力和耐力去克服困難。  這位小神童可是 每天都很努力練琴，才能入耳不忘，與其祈禱上天給你天賦，不如自己好好努力練習喔！

中國時報  2010 5/27報導

引用自網址：http://news.chinatimes.com/politics/0,5244,11050203×112010052700101,00.html

她學琴神速 聽兩遍就會拉

雖然大家可能從世界音樂專輯或者各類電音舞曲remix的專輯中聽見Huun Huur Tu，而且這種四人一組的小樂團形式，也是由他們所創立。但是，這四位音樂家（其實已經換過兩位）其實一直在努力的延續、挖掘在蘇聯時期被破壞的傳統。專輯中很多歌謠都來自於各地的田野採集，有些甚至是向住在外蒙（Mongolia）的Tuva族群學來的。原始的歌曲多半短小簡單，但是，Huun Huur Tu改編之後就成為非常有Tuva特色的曲目。表面上看起來，他們所做的是前所未有的合奏和編曲，應該稱之為創新。但是，其實Tuva原來就有不同樂器或者歌唱與樂器間自由合奏的傳統。（在內、外蒙也都是這樣）所以，除了西方的和弦（用在吉他）概念，大部分的合奏方法還是努力遵循傳統的。

知音一直很好奇他們的樂器怎麼會這麼奇怪，原來，大多數的樂器都是找老樂器師重新翻制傳統樂器而來。而他們選用樂器的原則很簡單，只要符合音樂類型或者他們想要的音色就可以。例如Radik Tyulyush吹的笛子，其實就很像中東地區流行的ney，而不是蒙古傳統的limbe。

傳統的延續和創新，是音樂家和學者們一直喋喋不休的爭議。今天Huun Huur Tu給了一個很簡單的答案，傳統不是在樂器上，而是在我們的心中。從歌唱方法，老樂器和歌謠曲調、歌詞，都是音樂的主要素材，而他們的編曲和演奏，對於Tuva音樂而言，其實是一種基於傳統的劃時代改良。在Huun Huur Tu成名之後，很多青年起而效尤成立民俗樂團（folk ensemble），但是，這些人並不仿效Huun Huur Tu的編曲和組織方法，而是回頭向老一輩的Tuva人請教以往的音樂，再編成更好的曲調。Levin認為Huun Huur Tu不僅是一種模範，也教育了新一代的Tuva人。傳統因為創新而有了更好的生存條件和發展空間。

國家地理雜誌有關於Huun Huur Tu的專頁  點

有一個中文部落格詳細的介紹Huun Huur Tu 點

這裡偷偷的貼一小段實況錄影—20100531006

行政院青輔會有一項非常好的活動，就是由專人帶領你參與台灣的各種文化活動-遊學台灣。活動雖然需要收費，但是，很多內容不是我們平常可以輕易參與或瞭解的。以豐年祭為例，很多人曾經“參觀”過豐年祭，大家一起唱歌跳舞、吃山豬肉喝小米酒，好像豐年祭就只是一種觀光和歡樂的大拜拜。但是，豐年祭的流程和歌謠背後都有特殊意義，參加豐年祭也必須要遵守部落的禁忌。如果沒有熟悉祭儀的人帶領，一般遊客是不能參與豐年祭的“非公開行程”，也看不見這些祭儀的意義。由文史工作者帶隊解說，可以讓大家深刻的瞭解文化脈絡和傳統精神，從膚淺的參觀，轉為深入的體會。

遊學台灣官方網站  點

遊學台灣行程表 點

台北市立國樂團在5/30下午於中山堂演出 默契神會，這次，請到了Tuva有名的Huun Huur Tu樂團。

如果大家讀過科學家費曼的相關書籍，應該聽說過一本書叫費曼的最後旅程，這本書描述費曼如何在短波收音機發現一段奇妙的音樂，透過種種管道追尋和接觸音樂來源，甚至花了數年時間致力於申請俄國簽證以造訪這個音樂的發生地。那個讓費曼終身難忘的音樂，就來自於Huun Huur TU演唱的 Xoomee。1995年，盲吉他手Paul Pena也追尋這樣的樂聲，來到了Tuva。成為第一個到Tuva學習Xoomee的美國人。這個故事拍成了紀錄片Genghis Blues（請參考影片官方網站 點）。雖然費曼在簽證下來的前幾個月與世長辭，不過他的好朋友，音樂學家-Theodore Levin成功的造訪Tuva，在他的文章和書籍出版之後，Tuva的Xoomee和Huun Huur Tu聞名於全世界。（書名：Where Rivers and Mountains Sing）Xoomee是一種雙聲唱法，也就是一個人同時發出兩個聲音，低音部是持續音，高音部則藉由嘴型、喉頭、舌頭的位置改變來形成不同音高。（詳細的唱法呢，請期待知音在世界音樂專欄的文章）。

這次的音樂會不但有Huun Huur Tu還有新疆的木卡姆。研討會於5/30～6/5在文化大學大新館舉行，其中引人注目的是5/31   Theodore Levin的講座，現場還有Huun Huur Tu的演出示範。

演出及演討會資訊請參考北市國的網站  點

Huun Huur Tu的官方網站  再點

請大家注意，名稱是“best registry cleaner”的回應者，連結的首頁有毒！千萬不要點選！

上回知音曾經討論過傳統文化的保存問題。人與文化脈絡是傳統文化延續的骨幹，沒有觀眾與藝師，再多的影音保存只是為逝去文化蠟像館增添收藏。除此之外，藝術的現代衝擊也深刻的影響了文化傳承和變異的途徑。在今天要介紹的這篇報導中，一位堅守文化脈絡的藝師失去了觀眾，卻仍然努力的到處為他團演出打零工，又投注多數資產在採購戲偶和設備。

文化本來就會隨著時代變化，但是，現代和全球化（唉…兩個老掉牙的學術偶像）帶來了生活方式、傳播方式的迅速變革。網路、媒體、有線電視無接縫的傳送，讓文化接收、傳播的方式徹底改變。二十到二十一世紀的改變，已經超越許多文化脈絡的應變能力，也考驗著傳統藝術最基底的價值與存在的必要性。

以布袋戲為例，它的最大功能是為群眾提供娛樂。群眾需要故事，但是戲班子帶來的故事成本龐大，於是，偶戲用不同於真人表演的趣味和小成本，創造了觀眾和顧客群。早先的布袋戲是小眾傳播，戲偶小，音樂精緻，沒有電子聲光效果，也沒有任何擴音設備，只能娛樂一小群人。後來，隨著舞台和電子設備的精進（50-60以後，台灣有許多機關戲，講求炫目的舞台聲光效果），金光戲與大型戲偶應運而生。從小眾走向較大群眾的過程，改變了戲偶、戲臺的大小，也改變了演出方式、配樂，最終造成觀賞群眾的品味改變。到了黃俊雄的雲洲大儒俠，電視取代戲臺，成為觀眾的主要娛樂來源，野台戲開始減少。野台無法提供與電視相同等級的視覺效果，也開始朝向降低成的粗制化前進，有的戲班連電子琴師都省了（在金光戲以後，電子琴加上操偶師，兩個人就可以包辦演出），甚至，整場演出完全採用錄音播放，只留下操偶師現場表演。

知音不是要批評布袋戲的發展方向，而是要告訴大家，在時光的流變中，文化脈絡是靈活的。文化會隨著周遭環境而改變，因為它的每一個細胞，都是活生生的人。但是，二十世紀傳播媒體的變革，已經超越了文化應變的速度。

在廟會的時候，再粗糙的演出，只要故事和錄音夠好，舞台效果不發生故障，仍然會有很多觀眾。因為，黃俊雄的布袋戲不是每天都有，也不是每個人都能配合播出的時間。但是，錄影機引進以後，播出時間已經不成問題。如果有雲洲大儒俠可以看，有多少人願意坐在又熱又有蚊子的廟口，看很普通的金光戲？卡通、電影、各類戲劇以及再真實不過的煽色腥聞，24小時在各台不停播出，錯過了，會有重播，還能直接上網觀賞。現代人既不缺乏娛樂，也不再習慣傳統娛樂。這樣的情況下，野台布袋戲要如何生存？精製的戲偶和賣力的演出，夠不夠說服觀眾不要坐在家裡吹冷氣看霹靂？如果韓劇比三國淺顯易懂，如果F4比史豔文俊帥活潑，如果經濟能力和知名度早已取代忠孝節義成為普遍的理想，布袋戲要如何繼續？霹靂是一個很好的例子，更好的聲光，更精緻的演出、配樂，更貼近現代生活和群眾的劇本故事，種種的改革讓布袋重新站上台面，成為主流娛樂。但是，除了霹靂之外，還有其他能繼續生存的布袋戲嗎？野台和亦宛然之流，要如何找到自己在當代文化脈絡中的定位，要如何應變、如何生存？

以下是自由時報的報導

2010/5/27  引用自網址：http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/may/27/today-south8-2.htm

台東戲班 只剩他還在搭戲棚

記者黃明堂／專訪

今年47歲的張恭銘從15歲進戲班當學徒，布袋戲從極盛 到沒落，他仍不改其志，堅守傳統戲棚，就怕布袋戲文化在台東失傳。

張恭銘說，台東現存布袋戲班約有9團，由於演出市場萎縮，大都變成貨車行 動戲棚，一個人搭配錄音旁白就能演一齣戲，在地戲班只剩他還在花4個小時搭建戲棚，道具、旁白、戲偶都很講究。

他說，從小就不太愛讀書，最 喜歡蹲在戲棚下看布袋戲，加上家中手足繁多，供應不了人人上學，他國中還沒畢業就不讀了，拜師學藝，從敲打炮架做起，到了25歲能獨當一面時，創立新富觀 綜藝團。

他說，布袋戲在他股掌間活靈活現，甚至會有「無形的東西」隨時在戲棚督導，「仙人打鼓有時錯」，但演錯或拿錯戲偶時，會被「無形」 當頭棒喝真的很痛，逼得他更謹慎演出。

這個時代娛樂太多，布袋戲只剩下酬神廟會才有演出機會，他的團不見得常有演出機會，身為團主也時常以 「師傅工」受外縣市的團之僱用演出，一天工資從1500元到2500元不等。

即使在這麼不景氣的情況下，他仍持續投資戲班，以今年剛問世的 第五代戲偶，他買了約60尊，每一尊都要數萬元，最貴的要17萬元，造型及服裝均相當講究，就是希望能看到布袋戲文化逆勢成長。

他說，政府 對傳統文化的扶持似乎偏重弱勢族群，特別是原住民的文化活動常獲補助推廣，布袋戲、歌仔戲之類傳統常民戲曲反而受到漠視，面臨的失傳危機更甚於少數族群文 化。